Эфебия

Дом 2

rams — Thu, 20 Jun 2013 02:37:51 GMT

Форум: Телевидение
Описание темы: Есть тут поклонники?
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: Путь_Света
Количество ответов: 9

Советую почитать!

rams — Thu, 20 Jun 2013 02:30:48 GMT

Форум: Советую...
Описание темы: Здесь можно порекомендовать понравившуюся книгу
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: Путь_Света
Количество ответов: 20

Цирковые звери

rams — Thu, 20 Jun 2013 02:27:53 GMT

Форум: Цирк
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: Путь_Света
Количество ответов: 23

Бергман и Антониони

Алька — Sun, 18 Nov 2012 00:54:55 GMT

Случайное совпадение -- Бергман и Антониони умерли в один день -- только подчеркнуло глубинную разницу этих двух мастеров: Антониони немыслим вне кинематографа, Бергмана же очень легко представить в эпоху, когда кино еще не изобрели, -- он был бы превосходным театральным режиссером и не менее превосходным писателем (его книги это не пресловутые "Заметки режиссера", а именно Книги, Литература).
Все, кто пишет в эти дни о жизни и творчестве ушедших гениев, сходятся в одном: с их смертью завершилась целая эпоха. Что же это была за эпоха?

Начало новой эры.
Не будет преувеличением сказать, что швед Ингмар Бергман и итальянец Микеланджело Антониони, наряду с испанцем Луисом Бунюэлем, французами Робером Брессоном и Аленом Рене, англичанином Линдсеем Андерсоном и некоторыми другими европейскими мастерами, создали и утвердили в массовом сознании совершенно особый тип кинематографа, в корне отличный от того, который бравурно и победно утверждался на мировых экранах трудами и деньгами американских продюсеров и прокатчиков. В первые послевоенные годы казалось, что заокеанская модель жанрового кино (вестерн, детектив, мюзикл, мелодрама, комедия, исторический боевик) укоренится на мировых экранах прочно и надолго -- кассовые сборы тому порукой. Казалось также, что самые серьезные вопросы человеческого бытия - жизнь и смерть, память и совесть, любовь и одиночество, вера и надежда - так и останутся в ведении литературы, как это и было в прошлом веке, когда словесность об руку с религией и философией брала на себя ответственность за духовное самочувствие общества, а кинематографу здесь как бы было нечего делать.
И вдруг на рубеже 50-60-х годов всё резко переменилось.
Кинокритик Виктор Ильич Божович в 1972 году опубликовал примечательную "Синхронистическую таблицу", дающую нагляднейшее представление о том, что делали в тот или иной год семь крупнейших режиссеров мирового кино (только двое из них были американцами - Чарли Чаплин и Орсон Уэллс). И выяснилось, что элита европейского кинематографа в начале 60-х не только лидировала, но и предложила зрителю ту самую новую модель фильма - Бунюэль сделал "Виридиану", Ален Рене - "Прошлым летом в Мариенбаде", Феллини - "Восемь с половиной", Брессон - "Процесс Жанны Д'Арк"… Чаплин молчал, Уэллс выпустил "Процесс" по Кафке (фильм скорее европейский, чем американский). Но всех опередил Бергман: еще в 1956 году он сделал свой первый шедевр - "Седьмую печать", суровую средневековую притчу о том, как рыцарь-крестоносец бросил вызов самой Смерти. Через год вышла бессмертная "Земляничная поляна", еще через год "Источник", в 1962 году - "Причастие", в 1963 - "Молчание", в 1966 - "Персона", а в 1968 году, когда вышли "Час волка" и "Стыд", Бергман уже мог с полным основанием считаться классиком мирового кино.

Параметры новой модели.
Рожденный в те годы кинематограф дожил до наших дней в виде жанрового образования, получившего условное наименование "Кино не для всех". Это не знак отверженности, как и не знак избранности. Это просто констатация факта: так же, как далеко не все читают стихи (или вообще читают), не все слушают Бетховена (не говоря уж про Шенберга), точно так же далеко не все способны посмотреть фильм, в котором есть всего два персонажа - сестры, из которых одна беспрестанно говорит, а другая упорно молчит ("Молчание"). Фильмы этого типа отличаются подчеркнутым невниманием к интриге и внешнему действию (в них, как принято считать, "ничего не происходит"), центр тяжести перенесен на внутренний мир персонажей, решающих какую-то мучительную (и отнюдь не житейскую) проблему нравственного толка. Сам фильм зачастую представляет собой развернутую исповедь ("Восемь с половиной") или проповедь, а чаще всего - приглашение к дискуссии. Это, в сущности, вольтеровская традиция - придумать беллетристическую основу для более наглядного и доходчивого изложения философской проблематики. Трактат, прикидывающийся повестью или романом. Экзистенциальная драма, прикидывающаяся детективом, -- вот что такое новелла Хулио Кортасара "Слюни дьявола", положенная в основу фильма Антониони Blow Up ("Фотоувеличение"): однажды модный лондонский фотограф, снимая "жизнь врасплох" в одном из парков, при печати негативов обнаружил в углу кадра подозрительный предмет, оказавшийся после серии увеличений трупом. Фотограф едет на место съёмки -- там ничего нет. Возвращается в студию - негативы и отпечатки исчезли. Был ли труп, было ли преступление? Реален ли вообще окружающий мир? Не похож ли он на игру в теннис без мяча (заключительная сцена фильма), когда все зависит от того, веришь ли ты в существование мяча… Герой принял условия этой безумной игры - "подкинул" играющим якобы улетевший с корта мяч. И в эту же минуту мы услышали отчетливые звуки ударов ракеток по мячу.
Реальное и воображаемое, сон и явь, воспоминание детства и материализованная фантазия сосуществуют в фильме на равных правах. Ни о чем нельзя судить с полной определенностью: было - не было… Одинокий и слабый человек тщетно ищет хоть какую-то нравственную опору в этом жестоком и обманчивом мире, -- таков основной мотив кинематографа этой модели.

Можно ли обыграть Смерть?
Ровно полвека тому назад Ингмар Бергман поставил, возможно, главный фильм своей жизни - "Седьмая печать". Его сумрачный колорит, его исключительная визуальная мощь и красота надолго сделались своеобразным опознавательным знаком бергмановского кино, послужив недосягаемым образцом для многих режиссеров мира (лично для меня несомненна тайная, возможно, подсознательная ориентация козинцевского "Гамлета" на эту историческую драму). Ключевой эпизод фильма, действие которого разворачивается в ХIY веке, -- встреча возвращающегося из крестового похода рыцаря со Смертью (в Европе тогда свирепствовала чума). На пустынном берегу рыцарь предлагает Смерти сыграть с ним в шахматы - в случае победы ему будет дарована жизнь. Но, пока длится партия, рыцарю удается отвлечь внимание Смерти от семейства бродячих комедиантов, "и одно это уже есть оправдание моей жизни, искупление моих грехов".
Согласитесь, уже время и место действия, не говоря уж о круге исследуемых проблем, далеко выводят эту картину из круга привычного для нас кинематографа. Мы привыкли, что художник ведет с нами разговор о жизни, причем "в формах самой жизни", а тут вдруг претензия на диалог с самим Создателем о смысле жизни, смерти, самопожертвования, греха, совести, подвига, искупления… Какой-то неудобный, тревожащий, некомфортный кинематограф, занозой застревающий в сознании. Такого рода вопросы человечеству задавали Кьеркегор и Шопенгауэр, Сартр и Камю. А теперь представьте себе Кьеркегора с кинокамерой в руке.
В отличие от Бергмана, нимало не озабоченного коммерческой привлекательностью своих фильмов, Антониони иногда вспоминал о том, что свои идеи (весьма близкие бергмановским) желательно было бы донести до максимального числа кинозрителей. Тогда рождались его "гибридные" творения - помимо полудетективного "Фотоувеличения", это и полуприключенческий "Профессия: репортер". Джек Николсон играет уставшего от профессии и от жизни репортера, работающего в какой-то дикой африканской стране (предположительно, Судан, Тунис или Родезия). Ему представляется случай разом покончить с надоевшей жизнью - сменить личность и участь, подделав документы только что умершего в соседнем номере гостиницы незнакомца. Только это ничего не решает - постепенно выясняется, что незнакомец был нелегальным торговцем оружием, стало быть, все его клиенты немедленно обрушиваются на ни о чем не ведающего экс-репортера. Стать никем не получается, одну несвободу человек всегда меняет на другую. Герой должен погибнуть от руки "обманутого" наемника, заплатив, в сущности, по чужим счетам. И здесь со смертью не договоришься, не обыграешь ее в шахматы - хотя бы потому, что она анонимна и безлика (заключительный эпизод фильма - шедевр антониониевской визуальности: камера в полном безмолвии мучительно медленно наезжает на окно дома, где ночует обреченный герой).

Трудные времена и культ кино.
У нас фильмы Бергмана и Антониони официально проходили по ведомству "модернизма" и даже в самых доброжелательных обзорах объявлялись "отражением кризиса буржуазного сознания, страдающего от некоммуникабельности и отчуждения". Тем не менее, закупочная комиссия Госкино СССР, действуя, видимо, по принципу "идеологического противника нужно знать в лицо", приобрела для проката "Земляничную поляну" Бергмана и "Затмение" Антониони (много позже вышел и "Профессия: репортер"). У меня нет под рукой данных о тиражах дублированных копий, но избранный тогда способ показа я хорошо помню: оба фильма ставились на утренние и дневные сеансы в самых окраинных кинотеатрах, причем официальные основания для такой политики выглядели безукоризненно - фильмы в самом деле "некассовые" (кассу тогда делали "Человек-амфибия", "Есения" и "Королева Шантеклера"). Эта прокатная модель безотказно работала и по отношению к отечественному "кино не для всех" -- точно так же студенты, инженеры, врачи, педагоги средь бела дня "отпрашивались", чтобы съездить на другой конец города и посмотреть Тарковского или Параджанова.
В наше время, когда понятие "домашний кинотеатр" стало будничным, а любой фильм, в том числе и прошлых лет, может быть найден и куплен на DVD-диске в личное пользование, описанные традиции могут показаться какими-то пещерно-варварскими, но мне бы хотелось если не оправдать, то хотя бы объяснить, чем советская прокатная модель была привлекательна: она парадоксальным образом поддерживала интерес "продвинутого" зрителя к настоящему кино, превращая его в "запретный плод". Вы замечали? Как только всё становится разрешенным и доступным, интерес к этому падает - это особенно наглядно проявилось в сфере чтения: ваши родители из рук в руки передавали ксерокопии стихов Гумилева и Мандельштама, "Доктора Живаго" давали почитать на одну ночь (сейчас всё это спокойно лежит на прилавках книжных магазинов). Труднодоступность "элитарного" кино странным образом работала на повышение его авторитета в глазах общества - именно тогда, в конце 60-х и далее в течение двух десятилетий, формировались такие понятия, как "культ кино", "киноманы" (объединявшиеся в кружки и клубы).
Фильмы Бергмана и Антониони сыграли в возникновении этого культурного феномена решающую роль. На их месте могли бы быть Бунюэль и Пазолини, Ален Рене и Вуди Аллен, Брессон и Годар… Но их фильмов не было вовсе. А "Земляничная поляна" и "Затмение" были. Они, кстати, "работали" не только на воспитание кинозрителя, но и на формирование самих творцов. Например, когда появился "Июльский дождь" Марлена Хуциева, все про себя отметили, как сильно повлияло на его эстетику именно "Затмение". А поздний Тарковский вообще немыслим без отчетливо выраженных бергмановских мотивов (в "Жертвоприношении" это подчеркнуто даже тем, что снимал картину постоянный бергмановский оператор Свен Нюквист).

* * *
Еще на заре развития кинематографа его назвали Великим Утешителем. Эту роль он исправно выполнял и выполняет до сих пор. Но показателем зрелости любого искусства всегда было его умение отказаться от очевидного и элементарного. Полвека назад европейский кинематограф стал другим. И среди тех, кто задал ему новые параметры, Бергман и Антониони - первые и лучшие. С их уходом кино, возможно, станет другим. Никто не знает, каким именно. Но то, что оно будет не только великим утешителем, кажется, ясно всем.

Биографии.

Микеланджело Антониони.
Родился 29 сентября 1912 года в городе Феррара на севере Италии. Закончил Болонский университет, получив специальность экономиста. Еще студентом начал писать критические кинорецензии на итальянские комедии. В 1939-м решил посвятить себя кино и переехал в Рим. Учился кинорежиссуре, был на военной службе. Первую документальную ленту о жизни рыбаков снял в 1943-м году. Мировой успех Антониони принес фильм "Приключение" (1960). Затем были великие "Затмение", "Красная пустыня", "Фотоувеличение", "Забриски Пойнт", "Профессия - репортер", "Идентификация женщины". В 1985 с Антониони случился второй инсульт, в результате чего режиссер утратил способность говорить, но продолжал рисовать и снимать кино. Он женился на актрисе Энрике Фико, которая осталась его помощницей до конца жизни. В 1995-м с помощью Фико и режиссера Вима Вендерса Антониони снял фильм "За облаками".

Ингмар Бергман.
Родился 14 июля 1918 года в Швеции в семье священника-лютеранина, который потом стал капелланом шведского короля. Окончил Стокгольмский университет, где изучал историю искусств и литературу. Работу в кино начал в 1941-м с редактирования сценариев. Мировое признание Бергману принесли фильмы 1950-60-х годов "Земляничная поляна", "Седьмая печать", "Молчание", "Персона". В 1970-80-е вышли "Прикосновение", "Осенняя соната", "Из жизни марионеток", "Фанни и Александр". Сценарии почти для всех своих картин режиссер писал сам.
Работал Бергман и в театре, осуществив постановку многих пьес.
Режиссер был женат пять раз; последняя жена скончалась от рака. Из девятерых детей Бергмана шестеро связали жизнь с кино.
http://subscribe.ru/archive/science.news.nauka/

Jingle bells

rams — Thu, 22 Dec 2011 16:11:10 GMT

"Jingle bells", пожалуй, самая знаменитая иностранная песня, которая у нас прочно ассоциируется с Рождеством и Новым годом, хотя в ней нет ни слова об этих праздниках. И это совсем неудивительно, если знать варианты историй ее происхождения. Существует только один неоспоримый факт - "отцом" "Колокольчиков" является Джеймс Пьерпонт, родившийся в 1822 (умер в 1893). Он был фотографом, органистом и музыкальным директором церкви, давал уроки пения и игры на органе, писал песни. И это далеко не все, чем Пьерпонт занимался за всю свою бурную жизнь.
Джеймс считался мятежным музыкантом с плохой репутацией. Мэр города Медфорд, где автор "Jingle bells" жил долгое время, говорил: "Джеймс Пьерпонт был чем-то вроде мошенника". Судя по всему, мэр даже преуменьшил "подвиги" Пьерпонта. Большинство исследователей считает, что песня была написана в 1857 году. Правда, где именно и как она возникла – точно ответить никто не может. Есть три основные версии обстоятельств рождения "Jingle bells".
Однажды в 1851 году, проживая в штате Массачусетс, Джеймс Пьерпонт пришел к миссис Отис Уотерман, которая владела пансионом в Медфорде. Она позволяла Пьерпонту играть на единственном фортепьяно в городе, принадлежавшем учителю музыки. Кстати, позже пансион стал известен как Simpson Tavern, отсюда и возник слух, что Джеймс написал песню в таверне. После того как он сыграл небольшой отрывок из "Jingle bells", миссис Уотерман отметила, что звучанье ее похоже на звон колокольчиков и что песня принесет ему успех. Согласно этой версии, именно благодаря госпоже Уотерман песенка получила свое название. Позже Пьерпонт написал и слова.
Второй вариант говорит, что "Колокольчики" были написаны в Саванне (штат Джорджия). Возможно, песня возникла, когда он тосковал по дому, вспоминая юные годы, проведенные в Новой Англии.
Но наиболее популярная версия гласит, что "Jingle bells" была написана для представления в церкви ко Дню Благодарения, который в США празднуется в конце ноября. Это весьма сомнительно, так как содержание песни не имеет никакого отношения и к этому празднику. Непонятно также, где именно Джеймс ее написал – в Бостоне или Саванне. Разные исследователи и в этом противоречат друг другу. Хотя есть документальные свидетельства того, что в 1857 Пьерпонт жил отнюдь не в Бостоне, как считают многие. Как бы то ни было, говорят, песенка так понравилась детям, что они попросили повторить ее на Рождество. Именно так "Jingle bells" стала одним из символов этого праздника.
Но некоторые выражают сомнение в том, что эта песня могла быть написана для детского церковного хора. Например, Маргарет ДеБолт, историк, писала: "Ссылки на ухаживание не могли быть позволены в программе воскресной школы того времени".
Это песня о быстрой езде и симпатичных девушках, таких очень много появилось в середине XX века, например "Maybellene" Чака Берри или Beach Boys "Fun Fun Fun". Некоторые вещи никогда не меняются.
С названием песни тоже не все просто. Джеймс Пьерпонт дал ей имя "One horse open sleigh". В августе 1857 ноты были опубликованы. А через два года они были переизданы под названием "Jingle bells, or The one horse open sleigh". Желание публики уже тогда было законом.
Сначала песня звучала несколько иначе, чем сейчас: мелодия в припеве была менее веселой и более классической, по звучанию напоминала произведения Моцарта. К сожалению, неизвестно, кто предложил изменить эту часть "Jingle bells", ведь получилось очень удачно.
Многочисленные перепевки сделали песню популярной во всем мире, хотя есть одно "но". Несколько куплетов певцы почему-то постоянно игнорируют, а иногда и вовсе ограничиваются началом песенки.
Опущенный второй куплет повествует о том, как рассказчик поехал с девушкой на прогулку, однако лошадь увязла в сугробе, и парочка выпала из саней. Затем рассказчик вспоминает, как несколько дней назад он упал, и какой-то франт посмеялся над ним. А в последнем куплете звучит призыв:
Пока земля бела, а ты молод – не теряй время:
Забирай с собой девчонок и айда петь эту санную песенку.
Собственно, именно эти строки и вызывают сомнение в том, что "Колокольчики" могли исполняться в церкви.
"Jingle bells" была первой песней, которую передали из космоса. Астронавты Том Стэффорд и Уолли Ширра 16 декабря 1965 года послали отчет: "Мы видим объект, похожий на спутник. Он движется с севера на юг, вероятно, по полярной орбите… Я вижу главный модуль и восемь модулей поменьше впереди. Пилот главного модуля одет в красный костюм…". Затем астронавты достали тайком пронесенные гармонику и бубенчики и исполнили "Jingle bells". Рождественская шутка удалась.
Пародий на "Колокольчики" существует огромное множество. Например:
Jingle bells, Batman smells,
Robin laid an egg,
The Batmobile lost a wheel
And Joker got away. Hey!
Недавно появилась новая пародия, прозвучавшая в рождественском продолжении мультфильма "Мадагаскар":
Jingle Bells, Monkeys Smell,
Melman laid an egg,
Marty thinks that Alex stinks,
And The Camels say "Oy Vey"!
Большинство исполнителей практически ничего не меняет в "Jingle bells". По-моему, это не очень интересно. Поэтому меня привлекло джазовое исполнение "Колокольчиков" Дайаной Кролл (Diana Krall), которую американские журналисты окрестили новой Эллой Фитцджеральд.
Равно одаренная мастерством пианистки и вокальным талантом, Дайана создает удивительные композиции, которые обращаются к каждому слушателю лично и заставляют его включаться в начатую ею изящную игру. При этом певица никогда не дает прямых подсказок и помогает своим слушателям только намеками. "Все дело в том, как вы обращаетесь к человеку. Когда вы рассказываете какую-то историю, нельзя навязывать свое отношение. Вы задаете только настроение, а дальше каждый волен воспринимать все по-своему. Я люблю джаз, потому что это не просто какой-то определенный стиль, а один из способов интерпретации музыки и жизни вообще".
Швейцарская электронная команда Yello в 1995 году выпустила альбом "Essential Christmas", куда вошла песня "Jingle bells". От оригинала осталась только мелодия, текст же совершенно новый. Эти "Колокольчики" стали саундтреком к фильму "Санта-Клаус" (1994 год). Он рассказывает о человеке, нечаянно убившем Санту в рождественский сочельник. Через какое-то время он понимает, что занимает место усопшего.
Большинство критиков называет группу авангардистами, опередившими свое время, которые вдохновляли своим новаторским саундом многих ди-джеев и продюсеров. Наряду с немецкими пионерами Kraftwerk, Yello числятся среди патриархов и основоположников современной электронной сцены. А инструментальные куски их произведений активно используются в рекламе, хип-хопе и электронных композициях.
Оригинальный стиль Yello – это образные, порой абсурдные тексты, которые Мейер проговаривал под непредсказуемые звуковые картины и изобретательные электронные биты Бориса Бланка. В 90-х годах многие мечтали заполучить саундтрек производства Yello.
В 1957 Фрэнк Синатра выпустил альбом с рождественскими песнями. Конечно же, он спел и "Jingle bells". Эта веселая, задорная и по-настоящему новогодняя песня замечательно подходит для создания праздничного настроения.

праздник рождества
christmas
колокольчики
классическая музыка

Ищу песню "Плач Ярославны"

rams — Sat, 10 Dec 2011 01:57:04 GMT

Форум: Ищу песню...
Описание темы: Из оперы "Князь Игорь"
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: Зарождение
Количество ответов: 10

These boots are made for walking

rams — Sat, 10 Dec 2011 01:54:54 GMT

История знает немало примеров тому, что дети "звездных" родителей стараются хотя бы приблизиться к их славе. Дочь Оззи Осборна или сын Леонардо Коэна являются ярким тому подтверждением. Но у них все еще впереди, а Нэнси Синатра уже давно завоевала статус звезды. Ее популярность нельзя сравнить с известностью Фрэнка Синатры, но все же Нэнси есть чем гордиться.

Мир узнал о первенце Фрэнка в 1944 году, когда он исполнил "Nancy (with the laughing face)", посвященную его четырехлетнему чаду. Он же привел ее на телевидение в 59-ом, где Нэнси познакомилась с Элвисом. Через несколько лет они снялись вместе в фильме "Speedway"; она стала первой певицей, спевшей на альбоме Пресли. Несомненной заслугой Нэнси является визитная карточка "бондианы" 1968 года песня "You only live twice".

После дебюта на съемочной площадке, в студии звукозаписи и развода в 1965 Синатра начала искать свой путь в музыке. Встреча с сонграйтером и продюсером Ли Хейзлвудом (Lee Hazlewood) оказалась решающей. Кроме хитов, Нэнси обзавелась и новым имиджем: вместо милой наивной девушки появилась своенравная sexy-штучка.

В 1966 году был выпущен ее первый хит – сингл "These boots are made for walking". Он в течение четырнадцати недель смог удержаться на первой позиции.

Правда, Ли, сочинивший песню, предполагал, что ее будет исполнять мужчина. Он сам записал ее в 1965. А Нэнси пришлось 6 месяцев уговаривать его отдать "These boots..." ей. В итоге радиохит никого не оставил равнодушным. Как и Нэнси Синатра – хрупкая подвижная блондинка в сапожках и мини-юбке с белокурой копной волос и "стрелками" на глазах.

В 87 песня прозвучала в фильме Стэнли Кубрика "Full metal jacket", рассказывающем о событиях во Вьетнаме. Именно благодаря сцене, в которой проститутка приставала к военным, многие американцы и помнят "These boots...".

Кстати, Синатра дважды ездила с концертами во Вьетнам. Но вот сведения о ее выступлениях достаточно противоречивы. С одной стороны, говорят, что она была награждена медалью и пользуется уважением ветеранов войны во Вьетнаме. А с другой, по словам очевидца, когда Нэнси исполняла "These boots are made for walking" для солдат, некоторые из них бросали в нее свои сапоги. Видимо, им не понравилось напоминание о том, что их "сапоги сделаны для того, чтобы ходить".

Влияние, которое Нэнси оказала на женский артистический архетип, трудно переоценить. Ее песни в разные годы исполняли такие музыканты как Entombed, KMFDM, Primal Scream, Megadeth, The Corrs, Coil, My Dying Bride, The Ventures, Аманда Лир и Демис Руссос. Многие считают, что Шэрил Кроу, Ширли Мэнсон и Гвен Стефани стали прямыми последовательницами провокативной и чуть насмешливой манеры пения Нэнси, ее женственности, сочетающей в себе черты подростка и роковой красотки.

Мадонна рассказывала, что когда в детстве она слушала "These boots are made for walking", то ей так и хотелось запрыгнуть в эти "сапожки" и топать-топать-топать… А Квентин Тарантино дал вторую жизнь песенке "Bang bang (my baby shot me down)" в исполнении Синатры, введя ее в саундтрек к "Kill Bill".

Журнал Rock City Magazine назвал Нэнси "истинной прародительницей женского рока". Но сама Синатра говорит о себе: "…я такая, знаете ли, простая девушка, привыкшая петь более-менее прямолинейные песни".

Количество и качество кавер-версий "These boots are made for walking" настолько разнообразно, что можно только диву даваться.

К примеру, необычный вариант от Symarip – британской группы, игравшей ска и регги в конце 60-х – начале 70-х. Коллектив известен как первая группа, которая выбрала своей аудиторией скинхедов. В 1969 г. Symarip записали альбом "Skinhead moonstomp". Их песни рассказывают о солнечных берегах Карибского моря, девчонках и танцах, расставаниях и встречах, настоящей любви и дружбе. В них много намеков и классических скинхедовских образов: например, "прогулка по луне" была взята из песни "Moon hop" группы Derrick Morgan, "поездка в Радужный Город" – из песни "Train tour to Rainbow City" (Pyramids – бывшее название Symarip).

Самое большое достижение Symarip, по мнению критиков, состоит в том, что "они донесли образ "ботинок и подтяжек" до множества людей во всем мире – если бы их не было, эта одежда была бы забыта сегодня. Но Symarip словно нарочно повторяют ее описание в нескольких песнях подряд – "Skinhead moonstomp", "Skinhead jamboree", "These boots are made for walking" и "Skinhead girl" содержат множество намеков на внешний вид скинхедов первой волны".

Очень неожиданно песня "These boots…" звучит в исполнении Megadeth. Эта трэш-метал-группа была основана в США гитаристом Дэйвом Мастейном после его ухода из Metallica в 1983 году. Вряд ли кто-то мог тогда подумать, что Дэйву удастся раньше своих конкурентов и бывших коллег обратить трэш в еще одну форму рок-мэйнстрима.

Megadeth – это искаженное написание модного в эпоху холодной войны термина "megadeath", означающего одновременную гибель миллионов людей в ядерном конфликте сверхдержав. Именно отсюда берут начало все сердитые и политически озабоченные тексты и обложки Megadeth.

Группа записала кавер под сокращенным названием "These boots" на свой первый альбом "Killing is my business... and business is good" 85 г. Но так как слова песни были сильно изменены и включали ненормативную лексику, ее автор, Хейзлвуд, отказал коллективу в праве ее переиздать. Поэтому коллективу пришлось в измененных местах поставить всем известный звук (биип).

Кантри-версия "These boots are made for walking" появилась благодаря Billy Ray Cyrus на его первом и самом успешном альбоме 92 г. "Some gave all". Сингл "Achy breaky heart" сделал Билли Рэя звездой. Правда, в 2004 году журнал Blender назвал хит "второй самой худшей песней". С 2001 года Сайрус снимается в сериалах.

В 2005 Джессика Симпсон записала саундтрек к фильму "Дьюки из Хаззарда", в котором она снялась в роли сестры братьев Дьюков. Скажем честно, это не лучшая песня Джессики и не самая хорошая кавер-версия хита Нэнси Синатры. Но все же она доказывает, что эта музыка будет вечной!

Dance me to the end of love

rams — Sat, 10 Dec 2011 01:30:51 GMT

"Dance me to the end of love" – одна из самых красивых баллад о любви, которые когда-либо были написаны. Именно с ней большинство людей ассоциирует Леонарда Коэна. Этого признанного гения журнал "New Musical Express" назвал "лучшим сыном Канады".

Леонард Коэн родился на десять лет раньше, чем участники Beatles или Rolling Stones, и был на год старше Элвиса Пресли, но в музыку пришел намного позже своих современников. Он дебютировал как музыкант уже в 35-летнем возрасте, выпустив к этому времени несколько романов и поэтических сборников и заработав крепкое литературное имя.

Журнал "Boston Globe" на публикацию второго романа "Beautiful Losers" откликнулся рецензией, полной дифирамбов: "Джеймс Джойс не умер, - утверждал восторженный критик. - Он живет в Монреале и зовут его Леонард Коэн". В декабре 2003 у Леонарда Коэна спросили: что заставило Вас сменить успешную писательскую карьеру на зыбкие эстрадные подмостки? Он ответил примерно так: "Когда вы пишете роман, у вас возникает желание упорядочить окружающую жизнь. Нужно, чтобы в вашей жизни присутствовала женщина. Замечательно, если вокруг будут дети, - значит, в доме всегда найдется еда. Очень хорошо, если есть место, где чистота и порядок. Все это у меня было. И вот тогда я решил, что лучше я буду писать песни".

В этом ответе есть большая доля шутки, поскольку успешным писателем Коэн был только с точки зрения критиков. Несмотря на восторженные рецензии, его романы продавались из рук вон плохо, писательское ремесло отнимало много труда и нервов, и к тридцати трём годам Леонард окончательно понял, что не сможет зарабатывать на жизнь литературным трудом. Идея стать звездой эстрады выглядела не менее абсурдно: ни внешностью, ни голосом, ни пластикой Коэн никогда не блистал, был крайне неуживчив и мнителен, страдал неврастенией и периодически злоупотреблял стимуляторами. Свидетели первых шагов его эстрадной карьеры вспоминают, как он психовал в студиях, стеснялся профессиональных музыкантов, норовил сбежать со сцены на концертах, забывал свои стихи и приходил в ужас от собственных записей.

В начале 68-го музыкант подготовил дебютную пластинку со скромным названием "The Songs of Leonard Cohen". Несмотря на довольно умеренное продюсирование и не очень веселое настроение песен, альбом оказался хитом в фолк-коммуне. Коэн автоматически попал в пантеон самых искренних и исповедальных авторов 60-х.

Всего за три года поддержка фанов артиста приобретала культовые черты. Среди самых горячих его поклонников оказался режиссер Роберт Олтмэн. Его фильм 1971 года "McCabe and Mrs. Miller" так обильно наполнен музыкой Коэна, что его можно рассматривать как первое полнометражное видео к песням певца.

Вышедший в 1985 году альбом стал самым известным релизом Коэна: он называется "Various positions", и первым треком на нём идёт суперхит "Dance me to the end of love", благодаря которому Коэн действительно стал звездой мирового масштаба.

По итогам общенационального опроса, проведенного в Канаде в канун XXI века, Леонард Коэн оказался третьим в списке самых влиятельных канадцев в искусстве. Артист не скрывает, что это, конечно, очень приятно и даже трогательно, но ему немного неловко. "Если говорить начистоту, - признается Леонард Коэн, - меня смущает большая часть всего, что я написал. Я чувствую, что мои работы иногда слишком сентиментальны. Хотелось бы, чтобы этого было поменьше. Над этим я сейчас и работаю...".

Многие современные поэты, музыканты, певцы испытали на себе влияние творчества Коэна. Ховард Рэм, современный норвежский поэт, писатель, вспоминает: "Леонард Коэн был первым, кого я встретил в искусстве. Для меня, 15-летнего начинающего поэта, именно он осветил живым светом библейскую историю, которую, я понимал, не смогу найти в Вестланне за тысячу последующих лет. Осознавая это, с еще большим рвением я переводил стихи североамериканского еврея с русскими корнями, противопоставляя его коренному норвежцу из Норвегии, стоящему посередине земли нового миропредставления. Но начало магии - в пении и голосе, который говорил не со мной, а для меня".

Существует несколько удивительных кавер-версий песни "Dance me to the end of love". Одна из них – от Klezmer Conservatory Band. Эта группа возникла в Бостоне в 1980 г., исполняет традиционную клезмерскую музыку. Казалось бы, "Dance me…" никак не может вписаться в традиции еврейской музыки. На самом деле все очень просто. Традиции клезмерской музыки сильно отличаются от европейских, в первую очередь, благодаря истории еврейского народа.

Практически во всех национальных культурах фольклор является частью быта. Он обычно "привязан" к тем или иным событиям, периодически повторяющимся в быту. В фольклоре отражаются общие черты психологии народа. Профессиональная же музыка письменной традиции отражает психологию отдельного человека. Возникала и развивалась эта музыка там, где народ имел свою стабильную государственность. Евреи такой государственности не имели на протяжении многих веков. Однако потребность высказывания не только всеобщего, но и индивидуального требовала своей реализации. Так случилось, что фольклор в еврейской музыке постепенно стал не только частью быта, но и сферой сублимации индивидуального творчества. По сути, еврейский фольклор - это сфера творчества, в которой типическое тесно слито с глубоко личным.

Исследователь Лензон говорит, что мастерство музыканта-клезмера - это мастерство интерпретатора. Одна из специфических сторон еврейского музыкального исполнительства - способность к трансформации исходного музыкального материала, склонность к "перевоплощению мелодии". "Dance me to the end of love" – один из примеров такого произведенного изменения, поэтому стоит прислушаться именно к музыкальному оформлению этого варианта песни.

Еще одну интересную версию хита "Dance me…" предложила Мадлен Перу (Madeleine Peyroux). Она настолько естественно и прочувствованно спела песню, как будто сама ее написала.

Перу выросла в Париже и Нью-Йорке, что во многом определило специфику ее творчества. Французская культура оказала на Мадлен большое влияние, и в 1989 году она начала петь с группами уличных музыкантов в Латинском квартале.

Дебютный альбом Перу "Dreamland" вышел в 1996 и сразу же вызвал настоящий поток сентиментальных рецензий. Наиболее восторженные сравнивали ее с Billie Holiday. Другие вопрошали: как кто-то столь молодой мог исполнить классические песни Holiday, Bessie Smith и Patsy Cline так убедительно, что заставил их звучать, как ее собственные? Журнал "Time" объявил "Dreamland" самой захватывающей вокальной работой дебютанта 1996 года.

Следующий альбом "Careless love" вышел лишь в 2004 году, он снова был единодушно одобрен критиками. Именно на нем появилась джазовая версия "Dance me to the end of love". Вот что сама Мадлен говорит по поводу выбора этой песни: "Это уникальный тип песни о любви. Думаю, это одна из причин, делающей ее настолько привлекательной, но я полагаю также, что она гораздо более экзистенциальна, чем принято считать".

Эта музыка будет вечной!

XXI век
баллады

The rocky road to Dublin

rams — Sat, 10 Dec 2011 01:26:48 GMT

Ирландия известна своей традиционной музыкой. Несмотря на эмиграцию и хорошо налаженную связь с британской и американской музыкой, ирландская умудрилась сохранить многие традиционные особенности. К тому же она сама по себе повлияла на многие направления музыки, например, кантри, которая, в свою очередь оказала большое влияние на рок-музыку в XX веке. Ирландская музыка модернизировалась, сплавлялась с рок-н-роллом, панк-роком и другими жанрами. Примером такой эволюции может служить песня "The rocky road to Dublin".

"The rocky road…" - песня девятнадцатого столетия, в которой рассказывается о простом парне из Туама, задумавшем путешествие через Ирландию в Англию. В пути он переживает всяческие неприятности: в Дублине его обокрали, свободных кают на судне не оказалось, и плыть пришлось среди свиней. В Ливерпуле местные парни оскорбили его родину, стерпеть этого он уже не мог и бросился в драку. Эта песня о постепенном осознании себя ирландцем, понимании своих корней, что в силу долгого подчинения Англии ирландцам было просто необходимо.

"The rocky road to Dublin" – это джига (а точнее slip jig). Ее невероятно трудно спеть правильно. Кроме быстрого темпа, эта песня отличается тем, что не дает практически никакой передышки. Только между куплетами есть небольшие паузы, чтобы ухватить немного воздуха. Нетренированный человек очень быстро начинает задыхаться, пытаясь спеть песню в одиночку. Для того чтобы правильно исполнить ее, необходимо знать слова и их порядок назубок – это уже само по себе подвиг, потому что текста надо запомнить много. Многие певцы слегка меняют его, подстраивая песню под возможности своего языка и легких, поэтому есть различные варианты текста. Кроме того, легкие должны быть, как у пловца, чтобы не оказаться внезапно на полу в обмороке от кислородного голодания. Большая часть исполнителей "The rocky road…" отлично понимает, что не сможет достойно ее завершить, и предпочитает играть инструментальную версию, оставляя провал на долю поющей публики.

В Ирландии пение часто воспринимается как нечто более важное, чем инструментальная музыка. Когда музыканты играют, клиенты паба относятся к музыке как к оформлению, разговаривают, пьют, не особенно обращая на нее внимание. Но стоит только певцу начать исполнять песню, все обращаются в слух, и если и говорят, то только тихие комментарии, призванные ободрить смельчака. Слушатели частенько подпевают во время припевов – это дает исполнителю возможность перевести дыхание.

Paddy Reilly, родившийся в 1939 году, один из немногих, кто смог спеть "The rocky road…", не сбившись, не забыв текст и не умерев от недостатка воздуха. Paddy Reilly – живая легенда фолк-музыки, он один из самых известных исполнителей баллад в Ирландии. С 1996 года Reilly входит в состав группы Dubliners.

К сожалению, в последнее время пение на публике в Ирландии становится все более редким явлением. Причин этому очень много. Например, невозможность утихомирить посетителей паба (особенно за пределами Ирландии, где пение ценится не так высоко); к тому же сигаретный дым, ставший непременным атрибутом заведений такого рода, делает пение трудным или даже опасным.

"The rocky road to Dublin" исполнялась многими, среди них Dubliners, Pogues, Chieftains, а также Dropkick Murphys.

Dropkick – группа, играющая кельтский панк-рок. Она образовалась в 1996 году в Бостоне (США). Dropkick смешивали панк-рок, ирландский фолк, рок и хардкор, по их словам, "в одну громкую, хриплую, ритмичную, хаотичную и иногда безбашенную смесь", пытаясь найти свой собственный стиль. Их музыка основана на творчестве таких групп как Pogues, AC/DC и Clash.

Критики говорят, что Dropkick обращаются к музыке не как ирландская группа, которая играет панк, но как панк-группа, которая имеет кельтские корни. Сами участники группы старательно борются со слухами, что они из Ирландии. "Мы никогда не говорили, что Dropkick Murphys ирландская или фолк-группа. Мы, в первую очередь, американская панк-группа", - убеждает солист Al Barr. "Мы ездим по Европе, и люди говорят: "Так вы, ребята, из Ирландии". Нет, мы американская группа. Мы не хотим быть из Ирландии. Мы не об этом поем. Во мне даже нет ирландской крови. Я шотландско-германского происхождения. Но дело ведь не в этом. Не это важно".

"Я могу сказать, поскольку не состоял в этой группе раньше, что Dropkick создали жанр ирландского панк-рока, - говорит Barr. – Я не утверждаю, что Dropkick Murphys сделали это первыми. Ребята говорят, что Pogues и многие другие, подобные им, повлияли, но я считаю, что, учитывая склонность группы больше к панку, чем к фолку, именно Dropkick сделали это".

Группа, утверждающая, что основала жанр, как это делает Barr с Murphys, кажется живущей в мире фантазий. Или, по крайней мере, выглядит слишком уверенной по поводу своего места в мире музыки.

К счастью для Dropkick Murphys, Barr не хвастает. Соединение кельтской музыки и рок-н-ролла существовало на протяжении многих лет – достаточно вспомнить Pogues и Black 47, которые сделали карьеру, придавая роковое звучание ирландским фолк песням. Но панк-аудитория не слушала это до тех пор, пока Murphys не заставили панк и кельтский фолк слиться сильнее, чем когда-либо прежде. Dropkick Murphys смогли доказать, что являются одной из самых влиятельных групп современной эпохи.

Chieftains, исполнившие "The rocky road to Dublin" в 95 году, стремятся популяризировать ирландскую традиционную музыку. Группа была основана еще в 1962 году и за 40 с лишним лет прошла путь от малоизвестной фолк-группы до коллектива первой величины в ирландском фолке. Chieftains писали музыку ко многим фильмам, например, к фильму Стэнли Кубрика "Barry Lyndon". Они сыграли практически со всеми легендарными исполнителями - Rolling Stones, Corrs, Sined O'Connor, Los Lobos, Эриком Клэптоном и другими. Желание расширить собственные музыкальные границы, а также рассказать всему миру о любимом жанре ирландской народной музыки привело Chieftains к столь необычному сотрудничеству с популярными артистами.

Эта музыка будет вечной!

фолк
ирландская музыка

Лучшие клубы мира

relax — Sun, 14 Dec 2008 10:53:36 GMT

Для составления рейтинга клубов британский журнал DJ Mag опросил 600 профессионалов в области клубной жизни
Журнал DJ Mag составил топ лучших 50 клубов планеты. В тройку лидеров закономерно вошли лондонские Fabric, The End и Turnmills. В десятке лучших – заведения Ибицы и Японии. Клубная лихорадка перемещается из Европы в Азию и Америку, о чем свидетельствует появление в рейтинге клубов из экзотических стран. Российских клубов в топе нет.
Британский журнал DJ Mag опросил 600 профессионалов в области клубной жизни с одной целью – определить 50 лучших клубов планеты. Вполне закономерно, что лидерами топа стали клубы Лондона и Ибицы. В первую тройку вошли лондонские заведения: Fabric, The End и Turnmills.
Клуб Fabric считается одним из самых модных в Европе. Это центр ночной жизни столицы Англии. Он открылся в 1999 году и за небольшой промежуток времени превратился в культовое место, где играют знаменитые диджеи.
Fabric располагается на Charterhouse Street, 77а, в районе, описанном в романах Чарльза Диккенса. Общая площадь места паломничества лондонской богемы занимает 2250 квадратных метров, на которых размещены танцполы, бары и площадки для перформанса.
Клубы Ибицы, Pacha и Space, по мнению диджеев, достойны четвертого и пятого места в клубном топе. Space можно с полным правом назвать культовым местом на мировой танцевальной арене. Считается, что неофициальное открытие и закрытие музыкального сезона происходит именно здесь, и клабберы всего мира исправно посещают клуб, являющийся сердцем Ибицы, сообщает Krasota.ru. Space также известен всему миру как клуб AfterParty: он открывается рано утром, когда все другие клубы закрываются. И хотя у клуба есть и несколько ночных вечеринок, на острове Space его считают идеальным местом для встреч, поскольку под утро вся Ибица переезжает сюда.
В десятку топа (7 место) вошло также японское заведение Womb, расположенное в Токио. Еще один токийский клуб Yellow занимает 16-ю позицию в топе. Завершает первую десятку полусотни лучших клуб The Arches, место дислокации шотландских музыкантов, находящийся в Глазго.
В полусотню лучших попали и несколько клубов из Германии. Например, ультрамодный Cocoon, самый дорогой клуб в истории электронной музыки, вышел в рейтинге на 30 место. Cocoon – детище легенды немецкой техно-сцены, музыканта и продюсера Свена Фэта. Находится клуб на родине музыканта в германском городе Франкфурт. Клуб молодой: двери для посетителей открылись в 2004 году. Фэт сам разработал весь дизайн клуба и установил мощнейшую аппаратуру в 220 киловатт звука. «Это не так много, как вы думаете», – заявил Свен в одном из своих интервью. «Все делается для того, чтобы наиболее комфортно воспринимать музыку», – считает музыкант.
В списке лучших оказались и заведения из экзотических стран. Например, вторую десятку топа открывает клуб Zouk, расположенный в Сингапуре. Бум суперклубов, охвативший в конце прошлого века Европу, перекинулся на Азию. Zouk – это суперпопулярная дискотека в Сингапуре, представляющая собой комплекс из трех клубов: Zouk, Velvet Underground и Future.
Заведение получило два «Приза туризма» как лучшее ночное заведение года, а также в «Китайский Джамп Бар энд Гриль» –лучшее ночное заведение 1999 года. Клуб организует крупнейший в Юго-Восточной Азии фестиваль танцевальной музыки ZoukOut. От заката до рассвета на идиллическом пляже Tanjong Beach на острове Сентоза веселятся десятки тысяч любителей танцевальной музыки из Сингапура и со всего региона. Почетное 19 место – у бразильского Warung.
Некоторые клубы, некогда бывшие на пике популярности, сдают свои позиции. Например, в список не вошел легендарный Gatecrasher ONE (ранее Republic) в Шеффилде (Англия). Российских клубов в рейтинге нет совсем.
Список самых лучших ночных клубов планеты

1 Fabric, Лондон
2 The End, Лондон
3 Turnmills, Лондон
4 Pacha, Ибица
5 Space, Ибица
6 Amnesia, Ибица
7 Womb, Токио
8 DC10, Ибица
9 The Cross, Лондон
10 TheArches, Глазго
11 Zouk, Сингапур
12 Guvernment, Торонто
13 Air, Бирменгем
14 Honey Club, Брайтон
15 Panorama Bar, Берлин
16 Yellow, Токио
17 The Key, Лондон
18 Razzmatazz, Барселона
19 Warung, Itajai, Бразилия
20 Space, Майами
21 Supercharged, Брайтон
22 Stereo, Монреаль
23 The Egg, Лондон
24 Lush, Северная Ирландия
25 Weekend, Берлин
26 Ministry of Sound, Лондон
27 Chibuku, Ливерпуль
28 Opera House, Бурнемут
29 Pacha, Буэнос-Айрес
30 Cocoon, Франкфурт
31 Digital, Ньюкасл
32 SEOne, Лондон
33 Nodisko, Лондон
34 D-Edge, Сан-Паулу
35 Elevate, Нью-Дели
36 Panama, Амстердам
37 Spundae, Лос-Анджелес
38 Sankeys, Манчестер
39 Kissdafunk, Лидс
40 Kristal, Румыния
41 Neighbourhood, Лондон
42 Ambar, Перт
43 Robert Johnson, Франкфурт
44 Cocorico, Риччионе
45 Home, Сидней
46 Herbal, Лондон
47 Cavo Paradiso, Миконо
48 Cielo, Нью-Йорк
49 Circus, Ливерпуль
50 Rex club, Париж

источник: www.vzglayd.ru

P.S. да действительно жалко что ниодного русского клуба не попало в 50-ку лучших. Но ничего будет и на нашей улице праздник

Фанаты и поклонники

rams — Sun, 20 Jul 2008 18:57:22 GMT

Форум: Кино
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: HappyCamper2007
Количество ответов: 2

Любимый жанр

rams — Mon, 24 Mar 2008 05:53:48 GMT

а еще хотелось бы знать, советское, зарубежное или рос. кино вам больше по душе (еси зарубежное, назовите страну плз)
имхо, все жанры по-своему хороши, я не очень смотрю на жанр, я сразу понимаю, нужен мне этот фильм или нет (это я говорю, зная, у какого актера преимущественно какой жанр)

Ссылочки

rams — Thu, 21 Feb 2008 16:21:45 GMT

Форум: Кино
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: rams
Количество ответов: 1

Клоуны

Алька — Wed, 06 Feb 2008 12:32:12 GMT

Форум: Цирк
Автор темы: Алька
Автор последнего сообщения: rams
Количество ответов: 24

музыка и наркотики

Алька — Sat, 02 Feb 2008 09:22:19 GMT

Многие музыканты "сидят на игле", но эта информация особо не афишируется. Разговоры начинаются, когда люди кончают с собой или умирают от передоза... А все ли музыканты наркоманы? Или есть отдельные направления в музыке, которые можно играть только в измененном состоянии сознания? Или среди людей музыкального бизнеса наркоманов столько же, сколько и везде?

Сокровища Амазонки

rams — Sat, 02 Feb 2008 09:19:26 GMT

вчера смотрел фильм "Сокровища Амазонки", в оригинале - Welcome To Jungle вроде
спец изза него купил весь диск (11 фильмов)
Главный герой соглашается привезти за деньги одного парня, который в джунглях ищет сокровища. Там он договаривается с парнем, что помогает найти какую-то вещь, а взамен парень летит с ним.
Короче, полно приключений и драки.
очень нравится постановка схваток - в начале это сцена в баре, где главный герой расправляется с десятком секьюрити; в середине - бой с одним из повстанцев, хотя остальные тоже помогают

"Шаг вперёд"

rams — Sat, 02 Feb 2008 09:06:43 GMT

Форум: Кино
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: rams
Количество ответов: 15

Трансформеры

Камский — Sat, 02 Feb 2008 09:01:00 GMT

Простой американский школьник Сэм мечтает о первой машине и о самой красивой девочке в школе. А двум враждующим кланам роботов нужен источник энергии...

В далеком Катаре американскую военную базу расстреливает нечто, пару секунд назад бывшее вертолетом, с номерами борта, давно сбитого в Афганистане. Горстка уцелевших бойцов передает снимки Министерству обороны США, а министр (Джон Войт) собирает специалистов, способных помочь в расшифровке странного сигнала, взламывающего за мгновение компьютерную сеть.

В это время школьник Сэм Уитвикки (Шайа ЛеБуф) пытается заработать деньги, выставив на Интернет-аукцион очки, принадлежавшие его деду, ученому-полярнику. Отец паренька раскошеливается на авторухлядь, в которой при ближайшем рассмотрении можно рассмотреть «Камаро». Машина оказывается очень своенравной – она не только самостоятельно включает-выключает радио, но и глохнет, вмешиваясь тем самым во взаимоотношения своего юного хозяина и самой красивой девочки в школе Микаэлы (Меган Фокс). Более того, по ночам «Камаро» уезжает на свалку, где материализуется в несколькометрового робота, подающего световые сигналы в космос.

Нашу планету выбирают полем решающей битвы два клана высокоразвитых существ. Добрые Аутоботы (трансформируются в автомобили) под предводительством Оптимуса Прайма уверены, что людей убивать нельзя. Ибо – несмотря на нашу неразвитость – мы сами должны избрать свой путь. А злые Десептиконы (трансформируются в летную технику), глава клана – Мегатрон, ищут источник энергии. Искра выглядит как огромный куб, который способен наделить душой всю технику на Земле. С помощью такой армии Десептиконы смогут заполучить вселенское господство.

В Америке плохо с мифологией. Все-таки пара сотен лет для страны – ничтожно малый срок, за который не успевает появиться ни одной стоящей легенды. Так что – комиксы можно считать историей этой нации. «Трансформеры», в отличие от множества рисованных приключений, долго ждали своего часа. У сериала, завоевавшего внимание зрителей в середине 80-х, были (да и до сих пор остаются) толпы преданных поклонников, которые со скепсисом относились к перенесению любимых героев на большой экран.

Надо сказать, что результат, которого смог добиться творческий тандем режиссера и продюсера, не разочаровывает. Чем известен Спилберг – говорить, пожалуй, излишне, Майкл Бэй же в большинстве своих картин отличился неуемной тягой к спецэффектам и взрывам. В «Трансформерах» режиссер смог предаться этим страстям. Визуальные эффекты дают сто очков вперед всему, что существовало до этого. Картинка действительно впечатляющая, а батальные сцены – исключительно масштабны.

Немного портит впечатление высокопарность диалогов. Как-то не смотрится идеологическая подоплека применительно к громиле-роботу. При этом – в фильме много ненавязчивого юмора, который начинается уже с кумачовых носков президента Америки.

Грандиозные роботы, взрывы, погони, молодые актеры с активной мимикой в компании с узнаваемыми звездами кинематографа, красивые автомобили, военные, немного любви и путаная приключенческая история - что еще нужно для удачного фильма? Настоящие мальчишки всех возрастов поймут.

фильм-ру

Домогаров и Абдулов станут папами

Алька — Sat, 02 Feb 2008 07:50:54 GMT

Похоже, в семьях известных актеров Александра Абдулова и Александра Домогарова ожидается пополнение. В киношной тусовке ходят упорные слухи, что жена Абдулова Юля Игнатенко и подруга Домогарова Марина Александрова находятся в «интересном положении».
www точка tili-testo точка РУ/news/282.html

А не староваты ли они для отцовства-то?

Любимые фильмы

Emilin — Sat, 02 Feb 2008 05:23:37 GMT

Один из моих любимых фильмов...Все прошло Пит Тонг или Все из-за Пита Тонга...
Хороший фильм о судьбе человека,Диджея.Фильм о том,как известный на весь мир Френки Уайлд потерял слух
Злоупотреблял алкоголем,наркотиками и прочей гадостью...играл на Ибице,идеально сводил пласты...Но из-за своего образа жизни и громкой музыки лишился всего...на некоторое время...
Не поверите,но он возродился.Глухой Диджей.Абсурд?Не тут то было
Он использовал вибрации...Купил огромные колонки,поставил на них ноги и сводил...
Он возродился..и стал СЛЫШАТЬ свою мызку....

Фильм советую посмотреть...пока наиболее реалистичный фильм о клубной жизни

Норбит

rams — Fri, 01 Feb 2008 15:15:45 GMT

В роли Норбита Эдди Мерфи
Короче маленького чернокожего мальчика подбросили в приют. Там он познакомился с девочкой Кейт, но ее удочерили и он стал одиноким. Потом его усыновила семья, где были 4 ребенка - три брата-амбала и сестра-толстушка по имени Распутия. Норбит женился на ней.
Всячески обыгрывается вес и формы Распутии. Она очень грубо обращается с мужем.
Однажды он встречает Кейт, она знакомит его со своим женихом. Жених договаривается с братьями Распутии о продаже им приюта, сделав из него стрип-бар, когда Кейт выйдет за него (приют тогда станет общим и он продаст приют братьям, доход поделят).
Короче Норбит срывает планы и свадьбу Кейт. Распутию и братьев гонят из города. Хеппи-энд.

Из 5 баллов только 4.

Hotel California

rams — Thu, 31 Jan 2008 13:33:45 GMT

Существует не так много песен, по поводу слов которых разворачивались бы длинные дискуссии. Как правило, тексты самых известных признанных хитов достаточно прямолинейны и не оставляют места для фантазии. Возможно, тайна исчезает и потому, что зачастую авторы сами с охотой рассказывают о скрытом смысле своих шедевров (если он вообще есть).

Участники группы Eagles оказались умнее – они никогда не объясняли прямо подтекст "Hotel California", оставляя слушателям возможность самим найти метафоры и интерпретировать их. Надо признать, что они этим воспользовались: варианты до сих пор сыплются словно из рога изобилия, поражая то глупостью, то странностью, то практически научным подходом.

"Hotel California" появилась на одноименном альбоме 1976 года в качестве заглавного трека. Кстати, с песней перекликается и обложка пластинки, на которой изображен отель "Beverly Hills". Какие только отели по всему миру не удостаивали чести быть источником вдохновения для хита! Чаще всего упоминался отель California в Todos Santos "on a dark desert highway" в Baja California (Мексика). Однако Дон Хенли опроверг это утверждение. Еще одна забавная теория гласит, что "Hotel California" имеет отношение к Алькатрасу, тюрьме на острове рядом с Сан-Франциско, что в Калифорнии.

Альбом признали шедевром "Орлов", он с завидным постоянством попадает в списки самых лучших записей. В 2003 VH1 назвал "Hotel California" 38 величайшим альбомом всех времен. В 2005 году британский канал Channel 4 включил его в сотню лучших альбомов. Кроме того, "Hotel California" стал наиболее продаваемой пластинкой Eagles.

На песню могла повлиять запись "We used to know" группы Jethro Tull с альбома "Stand up". В пользу этого говорят практически полная идентичность последовательности аккордов и то, что группы вместе гастролировали до релиза песни. Фаны также заметили ее тематическое сходство с синглом Дона Хенли "Sunset grill".

Интерпретации песни настолько любопытны, что заслуживают пристального внимания. Первая версия наиболее популярна и незамысловата: "Hotel California" обращается к теме зависимости от наркотиков, о чем свидетельствуют слова "the warm smell of colitas". Слово "colitas" на испанском языке означает "маленькие хвосты", но здесь авторы подразумевали "colas", кончик ветви марихуаны, где листья наиболее сильнодействующие. Активным веществом в марихуане является тетрагидроканнабинол, его аббревиатура – THC. Упоминающийся в тексте "the hotel California" также можно сократить до этих трех букв. Некоторые расширяют достаточно узкую тему наркотической зависимости: песня может быть метафорой декадентского стиля жизни очень успешной группы.

Вторая теория гласит, что под отелем подразумевается Церковь Сатаны, которая располагалась в переделанном отеле на улице California в Лос Анджелесе. За это говорят то, что одна из их песен получила название "Have a good day in hell", что последним альбомом Eagles был "Hell freezes over" и признание менеджера Eagles (Larry Salter) в 82 году, что группа была вовлечена в Церковь Сатаны. Кроме того, подозрение вызывали и слова о попытке "kill the Beast" и "we haven’t had that spirit here since 1969". Но сильнее всего эту версию подпитывал, скорее, дизайн альбома. Внутренняя обложка представляет собой фотографию людей, находящихся во дворике гостиницы. На балконе над ними неясно вырисовывается фигура человека с распростертыми руками. Многие видят в ней Антона ЛаВея (Anton LaVey), руководителя Церкви Сатаны, и интерпретируют его позу как приглашение находящимся внизу людям последовать в капкан Сатаны. То, что никто из них не подозревает об этой ликующей злобной фигуре, добавляет сцене скрытого ужаса. Правда, потрясает воображение?! На самом деле таинственная фигура – женщина, которую наняли для фотосъемок. Да и группа всегда отрицала какую-либо связь с сатанизмом или оккультными науками.

Следующая версия менее мрачная. Песня, и альбом, повествуют о стремлении к "американской мечте". Hotel California использовался как метафора Америки, американцев. Или же hotel California – символ самой Калифорнии, которая, в свою очередь, стала метафорой жизни в стиле рок-н-ролл. Учитывая, что Eagles в 70-х находились на пике популярности, им пришлось пережить испытание наихудшими сторонами славы: наркотики, деньги и женщины в большом количестве могут развратить кого угодно. И получается, что песня – своего рода предупреждение, описание ситуации в Голливуде, жизни в солнечном штате, можно даже сказать, характеристика западного капитализма.

Еще один вариант: hotel California – это неофициальное название Camarillo State Hospital, психиатрической больницы рядом с Лос Анджелесом, в которую поместили тысячи людей. Слова песни рассказывают о том, что испытывает человек с расстройством психики в долгом заключении. Образность песни объясняется тем, что галлюцинации человека сопоставляются с моментами потрясающего прояснения, когда он сознает, где находится.

Кавер-версии "Hotel California" сильно отличаются друг от друга. Gipsy Kings так обработали песню, что ее практически невозможно сразу узнать.

"Короли" записали "Hotel California" в 1990, а через 8 лет их версия классического рок-хита вошла в саундтрек фильма "Большой Лебовски".

По сравнению с темпераментной испанской обработкой "Отеля" версия от Гельмута Лотти, лучшего интерпретатора классической поп-пузыки, кажется несколько претенциозной и напыщенной, проникнутой излишним пафосом.

Лотти объяснил, почему у него в песне звучит такой надрыв: "Hotel California" рассказывает как о нашем разуме и о наших желаниях, так и о доме с оргиями, которые описываются в песне. Вот почему я решил подчеркнуть способ, каким об этом говорится, и вывести замечательные обороты на передний план. "We are all just prisoners here of our own device". Пленники наших собственных желаний? Просто изумительно!".

В 2004 вышел альбом "Inspiration" неизвестного у нас исполнителя Уильяма Ханга. После прослушивания его варианта "Hotel California" возникает ощущение недоумения, смешанное с невольным восхищением: "Кто позволил взять этому дилетанту микрофон? Хотя получилось неплохо…". Ответ – шоу "Американский идол", прототип нашего "Народного артиста".

Уильям Ханг – американец китайского происхождения, студент колледжа, ставший известным в начале 2004 г. благодаря исполнению песни Рики Мартина "She bangs". Пока судьи Рэнди Джексон и Пола Абдул давились смехом, Саймон Коуэлл раскритиковал выступление Ханга в пух и прах: "Вы не умеете петь, не умеете танцевать, так что же вы хотите, чтобы я сказал?". Надо заметить, что и внешними данными Ханг не блещет, "сладким мальчиком" ему никогда не быть. Его внешность в сочетании со специфическим голосом и пластикой создает довольно-таки комичный эффект. Уильям, защищая себя, ответил: "Я показал лучшее на что способен, и мне ничего не жаль". Восхищенная Абдул на это заметила: "Вот наилучшее отношение, которое я видела". Реакция Ханга выгодно отличалась от злости предыдущих участников. Правда, его все равно не допустили в следующий раунд.

Критики согласны, альбом "Inspiration" ужасен! И потрясающ! "Я говорю: "Спасибо, Господи. Спасибо за что-то другое!".

Думаю, лишних доказательств не требуется – эта музыка будет вечной!

интерпретации песен

Dancing barefoot

rams — Thu, 31 Jan 2008 13:18:46 GMT

Патти Смит называют мамой панка, "крестной матерью" мировой панк-рок-музыки, бабушкой американского интеллектуального панка. Она при жизни стала рок-легендой, хотя в ее карьере был лишь один признанный хит – "Because the night". Но сама Патти не посчитала его большим достижением, дав песне весьма резкую характеристику. В смягченном варианте она звучит как "коммерческий хлам". Патти Смит никогда не стеснялась в выражениях. Ей, бунтарке, чужды всяческие условности.

В числе тех, кто на нее повлиял, называют разные фамилии: Уильям Берроуз, Артюр Рембо, Уильям Блейк, Федерико Гарсия Лорка, Боб Дилан, Rolling Stones и все битники скопом. В 90-х, отвечая на вопрос о самом любимом альбоме, она назвала "Electric Ladyland" Джими Хендрикса. Патти Смит как-то сказала, что ей никогда не нравились 70-е. Там не было ничего, что стоило бы любить. Музыка, которая для нее что-то значила, осталась в 60-х.

Первый альбом Патти "Horses" вышел в 1975 г. В пластинке соединились рок-н-ролл, прото-панк-рок и чтение стихов. Альбом практически сразу признали одним из величайших рок-дебютов. Именно на нем прозвучала, пожалуй, самая известная фраза Патти Смит: "Иисус умер за чьи-то грехи… но не за мои". Когда начался панк-рок, все в нем, начиная от Sex Pistols и заканчивая The Clash, утверждали, что если они кому-то и обязаны, так это Патти с ее "Horses". Альбом вошел в историю музыки еще и благодаря обложке. Строгая (даже до аскетичности) фотография, сделанная Робертом Мэпплторпом, стала классикой.

Ближе к концу 70-х Патти встретила своего будущего мужа – Фреда Смита. Она говорила, что одной из причин, побудившей ее связать себя узами брака, стало то, что не надо было менять фамилию. В 79 году вышел альбом "Wave". Патти Смит записывала его, будучи уверенной, что он будет последним. По большому счету, это одно большое "прощай", – начиная с оформления обложки и заканчивая ровным, приглаженным звуком. "Патти на самом деле сделала очень хитрую штуку. Она умерла в рок-н-ролле, не умерев при этом по-настоящему", – скажет потом секретарь Берроуза Джеймс Грауэрхольц.

Две песни на альбоме, "Dancing barefoot" и "Frederick", Патти посвятила Фреду Смиту, гитаристу группы MC5. Слова для "Dancing barefoot" певица написала в конце 78 года, а музыку сочинил Ivan Kral. Патти хотела сочинить текст, в котором было бы несколько уровней: любовь одного человека к другому и любовь Создателя. То есть песня обращается и к физической, и к духовной любви. Патти Смит призналась, что всегда представляла, как Джим Моррисон поет "Dancing barefoot". Именно поэтому Патти исполнила ее более низким голосом, чем обычно. Она хотела, чтобы в куплетах чувствовалась мужественность, а в припеве – женственность. Песня была очень популярна в Европе и среди американцев, но в 79 ее сочли слишком вызывающей для американского радио.

В песне употреблено слово "heroine", которое, безусловно, означает "героиня", но, дабы не было недоразумений, его сначала планировали заменить. Патти Смит призналась, что рада своему решению оставить все как есть.

Кавер-версии "Dancing barefoot" не шокируют новой интерпретацией, единственное, что меняют группы, – это звучание. Мелодия и текст практически не отличаются от оригинала.

Mission UK на альбоме "The first chapter" 87 года представили аскетичную версию песни. В этой записи слышны только гитары, нет никаких излишеств.

Оригинальное название коллектива – Mission. UK пришлось добавить, потому что такое же название было у филадельфийской R&B группы. Mission UK возникла в 1986 на осколках Sisters of Mercy, исполняет готический рок.

На альбоме "The first chapter" Mission UK по сравнению с предыдущим альбомом "Gods own medicine" не экспериментировали со звуком. Из-за обилия перепетых чужих хитов, этот альбом критики считают не особенно удачным.

В 1989 г. U2 записали "Dancing barefoot" на сингл "When love comes to town". Видимо, песня им сильно полюбилась, потому что U2 исполняли ее много раз на протяжении своей карьеры.

Clan of Xymox, также известный как Xymox, – это darkwave/gothic рок-группа, основанная в Нидерландах в 1983 г. Ронни Мурингсом. Он лидер и единственный постоянный участник проекта. Самым удачным с коммерческой точки зрения стал третий альбом Xymox "Twist of shadows", но последовавший за ним "Phoenix" 91 года был гораздо менее успешным. Критики посчитали, что группа Xymox начала слишком сильно ориентироваться на запросы поп-рок аудитории. В результате "Phoenix" вышел не особенно оригинальным, хотя это не мешает получать от него удовольствие.

Почитатели творчества группы, конечно, не обращают на уровень продаж пластинок и критику рецензентов никакого внимания: "… их музыка постоянно изменялась, всегда бросала вызов и часто захватывала дух. Некоторые из нас всегда считали, что Xymox являются чем-то особенным. Группа, основанная на электронной музыке, но всегда делающая что-то, не похожее ни на что другое. Они уникальны".

"Dancing barefoot" в интерпретации Xymox, на мой взгляд, приобрела особенную загадочность благодаря электронному звучанию.

Коллектив Simple Minds в 2001 году выпустил альбом каверов "Neon Lights", на который записал свои любимые песни. В их числе оказалась "Dancing barefoot" Патти Смит. Как и у Патти, песня начинается со вступления полуакустической гитары, но Simple Minds добавили звонкости. Мрачность трека изменила темп, сделав его более модным.

Эта музыка будет вечной!

панк-рок

Fever

rams — Thu, 31 Jan 2008 13:06:05 GMT

Песню "Fever" первым исполнил Элвис Пресли. В этом свято убеждена большая часть людей. Однако если бы все было так просто, этой передачи не было бы. "Fever" написали Эдди Кули (музыка) и Отис Блэкуэл (он же John Davenport – слова).

Отис Блэкуэл сильно повлиял на рок-н-ролл 50-х. Блэкуэл создал много песен, ставших впоследствии хитами, но он не подписывал их своим именем. Может быть, это было связано с расовыми предубеждениями – недаром же он взял себе псевдоним, звучащий как имя белого человека – Джон Дэвенпорт. Но сам Отис говорил совсем о другой причине: "Я не мог расторгнуть существующий контракт, я ничего не знал о том, что можно пойти к адвокатам или BMI, или ASCAP, или в любое другое агентство, которое могло бы мне помочь. Я начал писать под именем своего отчима, Джона Дэвенпорта. Я знал, если бы публикация песен проходила через Джо Дэвиса, я бы никогда не увидел своих авторских гонораров". После того как "Fever" стала большим хитом, Блэкуэл и Кули начали считаться профессиональными сочинителями песен.

Первый исполнитель "Fever" – Little Willie John – сперва не хотел ее петь. Он раньше никогда не записывал подобных песен, к тому же Джону не нравилось щелканье пальцами – "иди туда, сделай это". Но, в конце концов, его удалось переубедить. Учитывая, что "Fever" стала его первым большим хитом (в 56), это был, по меньшей мере, благоразумный поступок.

Little Willie John никогда не получал почести, какие доставались Сэму Куку, Клайду Макфаттеру и Джеймсу Брауну, но он являлся одним из наиболее влиятельных исполнителей R&B 50-60-х годов. Высокий тембр, огромный технический и эмоциональный диапазон не соответствовали его молодому возрасту, но это не помешало Джону сыграть большую роль в развитии соул-музыки.

У Джона был изменчивый нрав, питаемый страстью к ликеру и комплексом по поводу небольшого роста. Он всегда носил с собой пистолет и нож. В 1964 Little Willie John нанес удар человеку и попал в исправительное учреждение штата Вашингтон, где и умер от пневмонии в 68.

"Fever" принесла большую популярность все же не Джону, а Пегги Ли, известной американской джазовой и поп-певице, и Элвису Пресли, в чьем исполнении она сейчас и известна.

Пегги Ли, она же Норма Дэлорис Эгстром, родилась 26 мая 1920 года в городке Джеймстаун, что в Северной Дакоте. Ее родители, норвежский рабочий и его жена из Швеции, умершая, когда девочке было всего 4 года, подарили Пегги нордическую красоту, сыгравшую не последнюю роль в ее будущей головокружительной карьере. А в юности после перенесенной простуды у Нормы изменился голос, приобретя характерный хрипловатый тембр.

Девочка рано начала работать: сначала вместе с отцом в железнодорожной компании, затем на фермах, а в 14 лет состоялся ее дебют на местной радиостанции. "Мои учителя говорили, что у меня хороший голос, так я что я пустила его в работу", - объясняла она позже. Правда, работу официантки из-за этого Норма не бросила.

Через несколько лет Ли переехала в городок Фарго, где менеджер местной радиостанции предложил придумать более легкомысленный псевдоним. Так она стала Пегги Ли. В конце тридцатых Пегги дважды предпринимала попытки найти работу в Калифорнии, но оба раза были неудачными.

Мягкий и невозмутимый стиль исполнения, выделивший ее из толпы, Пегги впервые испробовала в Палм Спрингс. Она выступала в Doll House, но шум аудитории мешал ей петь. Тогда Пегги попыталась заполучить внимание посетителей, понизив голос. Чем мягче она пела, тем тише вели себя люди. Это открытие Ли никогда не забывала. Благодаря ему пение Пегги получило необыкновенную комбинацию нежности и драйва, хриплости и чистейшей обольстительности.

Одним из слушателей в Doll House был владелец отеля, он пригласил ее выступить у себя. Там Пегги Ли заметил легендарный джазмен Бенни Гудман, солисткой в оркестре которого она стала в 41 году. Через пару лет она вышла замуж за гитариста и на 1,5 года оставила пение.

Вернувшись к работе, она не вернулась в оркестр Гудмена, а начала сольную карьеру, обратившись к поп-музыке. Впрочем, в ее поп-работах всегда ощущались джазовые корни. С 1952 г. Пегги стала вновь записывать и чисто джазовые работы.

В то время она много работала в Голливуде: сыграла роль джазовой певицы, страдающей от алкоголизма, в "Блюзе Пита Келли" (1955 г.), за которую номинировалась на "Оскар"; написала и спела ряд песен для классического диснеевского мультфильма "Леди и Бродяга". Ее голосом в мультфильме разговаривает собака Пег, чья вызывающая походка была скопирована мультипликаторами с чувственных сценических движений самой Пегги.

В 58 г. появилась "Fever" – песня, которая установила стандарты для поп-эротизма.

В 1969 году Пегги получила Grammy как лучшая певица за исполнение песни "Is that all there is?".

Критик из журнала "Downbeat" назвал ее "величайшей белой джаз-певицей со времен Милдред Бейли". А легендарный джазовый критик Леонард Фэзер в "Энциклопедии джаза" описал ее как "одну из самых восприимчивых и ориентированных на джаз поп-певиц". Он ставил ее в один ряд с Эллой Фицджералд, Билли Холидей и Бесси Смит (причем в этом ряду она была единственной белой), и определял ее талант следующим образом: "Если тебя не заводит, когда поет Пегги Ли - значит, ты мертвый, чувак".

Пианист и аккомпаниатор Пегги Ли и Эллы Фицджеральд, Джимми Роулез так определил талант певицы: "Пегги Ли живет в музыке. Она поет, наполняя песни чувством и душевными переживаниями, у нее дивная фразировка и замечательное чувство ритма".

Пегги Ли считалась одним из самых последовательных и удачливых борцов с произволом киностудий и лейблов грамзаписи по отношению к артистам. Ее иск к диснеевской студии, которая не доплатила ей два с лишним миллиона отчислений с продаж видеокассеты с "Леди и Бродягой", стал классическим прецедентом для множества дел того же рода. Незадолго до смерти она участвовала в процессе трехсот музыкантов против корпорации Vivendi Universal, по которому было принято предварительное решение о выплате артистам почти пяти миллионов долларов, утаенных лейблами корпорации.

"Fever" – одна из немногих настолько завораживающих песен, что ее активно исполняют до сих пор. Кроме Пресли, ее спели Boney M, Madonna, известная актриса Bette Midler и Michael Buble.

Восторженные поклонники так приветствовали появление этого канадского певца: "У него голос, который способен заставить любую женщину ощутить слабость в коленках и вызвать дикую ревность во всех мужчинах. …30-е и 40-е вернулись, нет никакого сомнения!".

Майкл вырос на музыке Стиви Уандера, Фрэнка Синатры, Эллы Фитцджеральд, что очень сильно сказалось на его музыке, стихах и манере исполнения. "С детства я считал, что эта музыка прекрасна, – говорит он. – Эти песни так легко запомнить и очень трудно забыть".

Свой первый замеченный критиками диск Michael Buble выпустил в 2003 году под неброским названием "Michael Buble", на котором "Fever" появилась в первый раз. Также он записал ее на альбомы "Come fly with me" (2004) и "With love" (2006), отдавая дань уважения Пегги Ли.

Помните, эта музыка будет вечной!

рок-н-ролл

American woman

rams — Thu, 31 Jan 2008 12:49:46 GMT

Если бы существовала Библия рока, в нее бы наряду со всемирно известными Deep Purple и Led Zeppelin навсегда вошел коллектив Guess Who. И для этого вполне достаточно было бы лишь одной песни "American woman". Правда, сейчас она известна скорее благодаря Ленни Кравицу.

Группа Guess Who родилась осенью 1962 в Канаде в результате слияния двух самодеятельных групп. Поначалу коллектив именовался не очень звездно: Chad Allan & The Reflections. Чтобы выделиться на фоне многочисленных конкурентов, группа организовала авиамост между Лондоном и Виннипегом, получая от одного из знакомых Аллана, учившегося в Англии, через двух стюардесс свежие синглы Клиффа Ричарда & The Shadows, которые на зависть соперникам исполняла "один к одному" сразу же после появления их в британских чартах! Кстати, когда в январе 1964 приятель прислал Reflections первый альбом Beatles, они сразу сообразили, что надо делать. Челки, пиджаки и гитары быстро были приведены в соответствие с изображением на обложке.

Понятное дело, подражания вполне достаточно, чтобы получить популярность у подростков, но маловато для приобретения национальной известности. К счастью, удача оказалась к ним благосклонна. В марте 1963 Chad Allan & The Reflections отправились в Миннеаполис, где записали первый сингл "I just didn’t have the heart". Canadian-American Records издала его, но по ошибке часть тиража оказалась снабжена этикеткой Tribute to Buddy Holly. Эта неразбериха привлекла к пластинке дополнительное внимание. Она стала хитом на местной радиостанции, что позволило группе подписать контракт с самой солидной канадской фирмой Quality Records.

Свое название, Guess Who, коллектив получил благодаря случайности. В мае 1965 их версия "Shakin' all over", без ведома группы выпущенная под названием Guess Who, стала номером первым в Канаде. Перекупившая пластинку фирма упросила их оставить название, видя в нем залог успеха.

Но успех как назло на протяжении нескольких лет обходил коллектив стороной. Лишь третья пластинка ("сорокапятка") "Nimbus 9" в мае 1969 возглавила канадские чарты и была шестой в США. А в мае 1970 они на три недели оккупировали вершину чартов с двухсторонним синглом "American woman/No sugar tonight". Guess Who стали звездами.

Удивительно, но почему-то никто никогда не упоминал о подтексте песни "American woman". Она ведь не столько об отвержении американской женщины, сколько о негативном отношении к Америке в целом. И это вполне естественно, учитывая, что как раз в то время был разгар Вьетнамской войны.

Огромные потери, которые несли США в войне, нежелание молодых людей идти по призыву в армию, чтобы умирать за непонятные им цели, сокращение социальных программ в результате больших расходов на войну, жестокости американских солдат против мирного населения Вьетнама - все это сыграло большую роль в росте антивоенных настроений. Если в середине 60-х антивоенное движение в Америке состояло главным образом из студентов, то к концу десятилетия в нем участвовали самые разные слои населения.

В армии дела обстояли не лучше. Ощущение бессмысленности и бесперспективности войны, тяжелое материально-бытовое положение солдат и ненависть к ним местного населения оказали сильное влияние на психологию американских военных. Деморализация солдат к 1971 году привела к полному разложению армии. Солдаты стали отказываться выполнять приказы или зачастую лишь делали вид, что их выполняют. В 1969 американской армии впервые пришлось столкнуться с таким явлением как убийство или нападение на офицера подчиненными.

Естественно, что антивоенные настроения росли не только в США. В разных странах мира – Швеции, Британии, Австралии – проходили манифестации против войны во Вьетнаме. Песню "American woman" вполне можно считать личным протестом группы Guess Who. А как еще можно истолковать строчки:
I don't need your war machines,
I don't need your ghetto scenes?

Реакция США была поразительно дальновидна – ее просто не было. Правительство Америки словно бы не заметило провоцирующих слов. Расчет оказался верным. Нет реакции – нет скандала – нет головной боли. Guess Who даже пригласили выступить в Белом Доме осенью 70-го. И только дочь Ричарда Никсона, Патриция, попросила их не петь "American woman" как песню… "оскорбляющую чувства американских женщин"!

Одна из самых великих рок-песен "American woman" стала лакомым кусочком для многих музыкантов. Ленни Кравиц записал ее в 98 году на свой альбом "5". Многие считают пластинку самой мощной, яркой и интересной работой Ленни. Другие, напротив, ругают Кравица за излишнюю эклектичность и насыщенное электронное звучание. При записи альбома Кравиц много экспериментировал, скомпоновав оттенки рока, хип-хопа, классических мелодий, саунд-технологий. После окончания работы Ленни сказал: "Во время записи альбома я чувствовал себя мальчиком с коробкой мелков, которому в итоге удалось использовать все краски". Кавер-версия "American woman" стала номером один в хит-парадах, получив Grammy в номинации Best Male Rock Vocal Performance в 99 году. Позже песня вошла в саундтрек к фильму "Остин Пауэрс: шпион, который меня соблазнил".

Krokus, не очень известная ныне группа, тоже не устояла перед песней, включив ее в альбом 82 года "One vice at a time". Коллектив появился в 1974 году, приобрел некоторую популярность в 80-е, став наиболее успешной швейцарской рок-группой в мире. Они выступали вместе с Nazareth, AC/DC, Motorhead, Rush, Judas Priest. Российские поклонники Krokus считают "One vice at a time" не особенно удачной работой, поскольку пластинка основана на подражательстве AC/DC. Правда, фаны не отрицают, что в этом отношении альбом удался: "Все песни альбома "One vice at a time", включая несколько утяжеленную кавер-версию группы Guess Who "American woman", звучат стандартно, в стиле AC/DC. Играют музыканты Krokus не хуже своих коллег из AC/DC, вокал Марка Сторэйса тоже не уступает вокалу Бона Скотта. Короче, полная копия".

Недавно знаменитая группа INXS обрела нового вокалиста – канадского исполнителя J. D. Fortune. Процесс выбора фронтмена был довольно интересен: для этого создали реалити-шоу "Rock Star: INXS". "Не будет преувеличением сказать, что мечта стала реальностью, – радовался J. D. – Когда я рос, альбомы INXS очень сильно влияли на меня. Я слушал их песни, и думал, что бы было, если бы я попал в эту группу. Ну и теперь мой мозг просто взрывается от осознания происходящего". Tim Farriss из INXS так прокомментировал выбор фронтмена: "J. D. находится на несколько опасной грани, и это обогатит наши концерты некоей спонтанностью, что ли. К тому же он обладает теми звездными качествами, которые мы искали. Он пишет талантливые стихи и, я думаю, будет расти с нами на всех уровнях. Мы все снова стали полной командой".

В ноябре 2005 группа представила новый альбом "Switch". Он был встречен довольно дружелюбно. "Группа вернулась на большую сцену с новыми песнями, столь же страстными, какими они были во времена Майкла Хатченса, – говорит один из рецензентов. – INXS записали альбом, который ни в чем не уступает их лучшим работам. …Вокал Форчуна во многом напоминает глубокий и искренний голос Хатченса, и хотя он немного не дотягивает до высококлассного голубоглазого соула, ставшего отличительной особенностью Хатченса, новый фронтмен уже претендует на звание рок-н-ролльного секс-символа".

Ну а чтобы иметь представление о вокальных возможностях фронтмена INXS, можно послушать его исполнение "American woman".

Эта музыка будет вечной!

рок и случайность

We wish you a Merry Christmas

rams — Thu, 31 Jan 2008 12:15:21 GMT

Песня "We wish you a Merry Christmas" наряду с "Jingle bells" давно стала символом Рождества. Она относится к традиционным рождественским гимнам (Christmas carols), история которых началась в далеком Средневековье.

Christmas carols – это песни, слова которых связаны с Рождеством или же просто с зимой. Их традиционно поют до и во время праздника.

Слово carol, как считают, произошло от французского слова caroller, что означает круговой танец, сопровождающийся пением. Carols были очень популярными танцевальными песнями с 1150-х по 1350-е годы, тогда они часто исполнялись большим количеством людей во время важных празднований, например, по поводу сбора урожая. Позже их стали использовать в процессиях во время фестивалей. Параллельно возникали другие песни для сопровождения религиозных мистерий.

Эти мистерии - одни из самых ранних официально появившихся сценических представлений в средневековой Европе. Они развились из представления библейских историй в церквях как "живых картин" в сопровождении пения псалмов.

Поскольку литургические представления становились все более популярными, в них появились народные элементы. Люди, не относящиеся к духовенству, начали принимать участие в спектаклях. Поскольку драмы приобретали светский характер, их стали ставить на диалекте, свойственном данной местности. Спектакли вышли за пределы церкви к 13 или 14 столетию.

Ранние рождественские музыкальные произведения представляют собой гимны или церковные песнопения. Поскольку церковь боролась с влиянием языческих традиций, пение этих песен было отменено во время церковных богослужений.

Несмотря на это рождественские песни сочинялись и приобретали популярность. Практически все из них были простыми народными песнями, созданными людьми из сельской местности.

Святому Франциску Ассизскому приписывают введение песен в церковные богослужения в течение Рождественской Полуночной Мессы в греческой пещере в 1223 году. Говорят, что музыка, спетая той ночью, была больше близка к тем рождественским песням, которые мы знаем, чем к гимнам.

В отдаленном прошлом странствующие менестрели путешествовали из деревушек в замки, исполняя carols. Позже в деревнях появились собственные группы музыкантов, поющих эти песни. Они даже получили название – waits, что можно перевести примерно как "ожидающие".

Waits первоначально были сторожами, которые ночами патрулировали улицы и тихие дороги старых окруженных стеной городов. Они принимали меры против огня и выкрикивали время. Во время праздничных дней они включали в свой репертуар carols, хотя некоторые люди говорили, что они скорее предпочтут хорошо поспать ночью, чем слушать чье-то пение под своими окнами.

В конечном счете, термин "ожидающие" был использован, чтобы описать группы музыкантов, которые пели и играли для различных событий в течение рождественского сезона.

"We wish you a Merry Christmas" – традиционная английская песня, в которой исполнители просят о вознаграждении за пение. Она возникла примерно в XVI веке. Это единственная традиционная праздничная песня, которая упоминает еще и празднование Нового года.

В наше время "We wish you a Merry Christmas" часто используется в фильмах, звучит в разных рождественских шоу. И, естественно, многие музыканты и певцы записывают ее на свои альбомы.

Часто они создают инструментальные версии этой песни. Например, Кен Наварро – один из ведущих современных джазовых гитаристов и композиторов.

Или Kenny G, о котором не слышал только ленивый.

Госпел-певица Cece Winans представила свое видение "We wish you a Merry Christmas".

Ну а по-настоящему полный вариант песни и ее традиционное исполнение представила Ashanti. Эта никому неизвестная в начале 2002 года певица в марте уже оккупировала одновременно три позиции в Billboard Top 10, в том числе первое и второе место с Ja Rule и Fat Joe. Ее дебютный альбом в Штатах стал дважды платиновым.

Но музыкальные критики приняли ее далеко не так радушно. "У нее приятный, но не такой уж сильный голос, ей нужен очень хороший репертуар и умелое продюсирование. Можно только догадываться, сколько пришлось попотеть Irv Gotti, чтобы вытянуть "Call" или "Rescue" с помощью всевозможных примочек, ласкающих слух", - пишет американский критик. "Мы еще не забыли, как несколько месяцев назад все только и говорили об Alicia Keys, а до нее - об Aaliyah, а еще раньше о Mary J. Blige. И этот список явно далек от завершения", - вторит его европейский коллега. - "У Ashanti действительно было все, чтобы выпустить "лучшую коллекцию песен на планете". Но правда в том, что это альбом дебютный и - скучный. Может быть, чтобы скрыть опасное отсутствие оригинальных мелодий, и понадобились специальные гости в лице Ja Rule и Notorious B.I.G.? ".

Можно слушать критиков, а можно – Ashanti, и составить собственное мнение.

Эта музыка будет вечной!

christmas
праздник рождества

Stairway to heaven

rams — Thu, 31 Jan 2008 12:05:41 GMT

Рождение триумфальной "Лестницы в небо" произошло весной 1971 года в поместье Хэдли Грандж, что находится в Гемпшире. По словам автора музыки Джимми Пейджа, "Лестница в небо" обрела свою известную форму именно здесь: "Я уже несколько месяцев возил за собой кассеты с записью гитары, - вспоминает Пейдж, - и практически написал партии остальных инструментов, как в одно прекрасное утро заявился Роберт Плант и принес готовый текст. Мы только изменили несколько слов, вот, собственно, и вся работа, которая была проделана над стихами".

Вернувшись в Лондон, Led Zeppelin приступили к работе в студии. Задача была для того времени непростая: записать акустическое интро, прописанный на многоканальном магнитофоне струнный оркестр из двенадцати инструментов для средней части и соло на ударных для финала композиции. Как объяснил Пейдж, "главной задачей было создать мощное крещендо, которое исподволь развивалось из интимного вступления акустической гитары".

Гораздо позже лидер группы Jethro Tull Йэн Андерсон заявил, что слышит в словах "Лестницы в небо" влияние своей поэзии. Он объяснил это тем, что Jethro Tull и Led Zeppelin в тот период работали в одной и той же студии, и Роберт Плант подсознательно проникся идеями Андерсона. Данное утверждение может показаться спорным, но ни до 1971 года, ни после Led Zeppelin не создавали песен, поэтика которых приближалась бы к "Лестнице…".

"Stairway To Heaven", не будучи официально выпущенной в формате сингла, возглавила хит-парад песен: любовь английских диск-жокеев сделала невозможное, и композиция продолжительностью восемь минут на протяжении пяти лет подряд признавалась "лучшей музыкальной радиотрансляцией года".

В конце 70 - начале 80-х годов панк-рок и "новая волна" изменили природу рока, его жанровые и стилевые границы. Но и в эти, не самые лучшие для Led Zeppelin, времена даже самые "упертые" недоброжелатели группы снимали шляпы перед единственным, по их мнению, достижением Led Zeppelin, "Stairway to heaven".

Однако отношение самих «дзеппелинов» к своему шедевру сильно отличается. Например, Роберт Плант заявил в 80-м году после смерти ударника Джона Бонэма, что эта песня стала удавкой на шее Led Zeppelin и он никогда больше не будет ее исполнять: "Это отличная песня, в свое время она была очень даже уместной, но петь ее еще десять лет - нет, увольте!".

Джимми Пейдж, напротив, никогда не присоединялся к хору критиков наследия Led Zeppelin и часто исполнял "Лестницу в небо". "Поскольку Роберт отказывается петь ее, - объясняет Пейдж, - я считаю своим долгом дать возможность зрителям самим затянуть "Stairway to heaven". Их не надо упрашивать - это они умоляют меня сыграть ее. И я горжусь тем, что я один из ее авторов. Каждый музыкант мечтает создать вещь, которая переживет его, - кажется, мне это удалось. Если Пол Маккартни не считает для себя зазорным в миллионный раз спеть "Yesterday", почему я должен вставать в позу и делать вид, что "Лестница в небо" мне надоела? Вовсе нет, я по-прежнему обожаю эту старую зануду".

Как и все великие песни, "Stairway to heaven" не избежала участи быть перепетой множество раз. В середине 80-х, когда Джимми Пейдж оставался единственным автором-исполнителем "Лестницы в небо", малоизвестная группа швейцарских немцев Far Corporation записала свою версию песни. Она стала их первым и последним хитом в Великобритании. Ролф Харрис из Австралии переделал ее по своему вкусу. Калифорнийцы Dread Zeppelin изменили "Лестницу…" практически до неузнаваемости.

А в американских магазинах музыкальных инструментов счет ежедневных "сольных программ" по исполнению вступления шел на сотни. Это стало настолько раздражать владельцев магазинов, что они пошли на крайние меры. В 1985 году в Нью-Йорке впервые оштрафовали покупателя, который после интро решил продемонстрировать свое прочтение джимминых риффов. Тогда же в Бостоне за аналогичные подвиги покупателя побили другие покупатели, а в Лос-Анджелесе - продавцы.

Нравится это или нет, "Stairway to heaven" - история рока и будет в его анналах всегда. Неважно, в каком виде вы впервые ее узнали: оригинал с альбома "Led Zeppelin IV", саундтрэк к фильму "Мир по Уэйну", хит группы Far Corporation, вариант от мистера Ролфа Харриса или кабаре-блюз Dread Zeppelin - это золотой запас рока.

Если вы считаете, что "Лестница в небо" - чудовище из чудовищ, значит, вы как минимум ее слышали. И значит, эта музыка будет вечной!

история рока
сингл
небо

Wild thing

rams — Thu, 31 Jan 2008 12:01:44 GMT

История "Wild thing" началась с Чипа Тейлора, который приходится братом актеру Джону Войту, а также дядей Анджелине Джоли. Именно он написал "Wild thing". В 1965 году песню впервые исполнила группа The Wild Ones. Однако запись вышла из ряда вон неудачной.

Годом раньше, в 1964, появилась группа Trogglodytes, названная так в честь древних обитателей пещеры Чеддар Гордж. В 1965 менеджер Ларри Пэйдж услышал выступление The Trogglodytes. Он пришел в восторг от их агрессивной манеры исполнения и тут же предложил группе подписать контракт. В феврале 1966 вышла их первая пластинка под сокращенным для простоты именем The Troggs. Она провалилась, и для следующего сингла Пэйдж решил взять чей-нибудь чужой номер.

После недолгих сомнений выбор был сделан в пользу "Wild thing" Чипа Тэйлора. Поначалу основатель группы Редж Болл пришел в ужас, прочитав текст этой песни. По меркам того времени он был не вполне пристойным. Но несмотря на это The Troggs ее все-таки спели. Жизнь показала, что это был правильный выбор. Трехаккордный ритм-энд-блюз, наглый сексуальный вокал Реджа и соло на глиняной флейте звучали настолько необычно, что "Wild thing" практически сразу же вырвалась на первые места чартов.

Песня создала вокруг группы ореол скандала, а своевременное появление в телепрограммах Thank Your Lucky Star и Top Of The Pops помогло добиться национальной известности. К тому же Болл заявил о том, что он официально меняет свою фамилию на Пресли. В мае "Wild thing" вышла на второе место в британском списке, а месяцем позже на две недели возглавила американские чарты. Еще один скандал произошел, когда выяснилось, что в США песня издана одновременно двумя фирмами – Fontana и Atco. Это и сейчас немыслимое явление.

The Troggs считаются одними из основателей панк-рока, но они не придерживались одного жанра. Они исполняли баллады, психоделику, хзви-метал. Однако со временем их свежая струя быстро иссякла, и на группу стали смотреть, как на компанию провинциальных выскочек. Однако "Wild thing" не повторила их судьбу.

В 1967 группа The Jimi Hendrix Experience впервые выступила в США - на Монтерейском поп-фестивале. Их сет завершался новой психоделической "Wild thing". Финал выступления навсегда остался в истории музыки: Джими Хендрикс сжёг на сцене свою гитару. На следующий день он стал суперзвездой в Америке.

За свои 27 лет Хендрикс сумел полностью перевернуть все представления о гитарной музыке и поп-музыке в целом. Виртуозная техника Джими и его видение музыки оказали влияние на многих музыкантов, работающих в самых различных стилях: от фанка и блюза до хард-рока и хэви-метал.

"Wild thing" неисчислимое количество раз использовалась в различных рекламных роликах, часто звучала в фильмах. В последний раз это случилось в 2004 году. "Wild thing" вошла в список саундтреков к фильму "Гарфилд", повествующего о приключениях ленивого толстого рыжего кота. В этот раз песню исполнила рок-группа Cheap Trick. Она была сформирована в Чикаго в 1973 году. Cheap Trick активно гастролировали, регулярно выступая в качестве разогревающей группы с такими монстрами, как Kiss, Queen, Journey. После первых удач и первого успеха наступил период застоя, из которого группа не могла выбраться несколько лет.

В 1986 году они записали саундтрек "Mighty wings" к фильму "Top gun". Он пользовался успехом у публики. Диск "Lap of luxury" достиг мульти-платинового статуса, а сингл "The flame" возглавил американские чарты в 1988 году, подтверждая восстановление былой славы Cheap Trick. Этого успеха они больше не смогли повторить, но, тем не менее, группа в 90-х годах постоянно занимала высокое положение среди новой волны американских альтернативных рокеров.

Так получилось, что "Wild thing" пели в основном мужские коллективы. Тем необычнее звучит она в исполнении Аманды Лир, экстравагантной женщины с неординарным голосом. Она – обладательница самого низкого голоса среди всех эстрадных певиц. Один из режиссеров радиопередач при трансляции ее песни "The sрhinx" вопрошал: "Как зовут этого парня?". Аманда была известной моделью, музой Сальвадора Дали, любовью Дэвида Боуи. Ее хотел снять в своем фильме Феллини, но Аманде не удалось набрать необходимые 15 килограммов. Сильвио Берлускони предложил ей место ведущей развлекательного шоу, и за четыре года она стала величайшей телезвездой Италии. Кроме этого, она рисует гуашью и акварелью, периодически снимается в кино. "Wild thing" в исполнении Аманды Лир приобрела особую сексуальность и женственность.

Эта музыка будет вечной!

саундтрек
агрессия
шоу
поп-музыка

Walking in the air

rams — Thu, 31 Jan 2008 11:57:44 GMT

В этой теме речь пойдет об очень известной за рубежом, но малознакомой нам рождественской песне "Walking in the air". Она настолько красива, что десятки музыкантов и певцов на протяжении многих лет предлагают свои варианты ее исполнения.

Жизнь "Walking in the air" началась с известного английского композитора Говарда Блэйка. В 1982 году он написал слова и музыку для анимационного фильма "Снеговик" ("The snowman"), который полюбился детям многих стран. Эта трогательная сказка о приключениях мальчика и слепленного им ожившего снеговика стала рождественской классикой. Впрочем, как и музыка из нее.

Группа Rainbow одной из первых предложила свою кавер-версию "Walking in the air". Она вошла в альбом 83 года "Bent out of shape". Роковая инструментальная композиция, которую коллектив назвал "The snowman", приобрела потусторонне-зловещее звучание.

Инструментальную же версию "Walking in the air" представила в 1991 году и знаменитая английская инструментальная группа Shadows. В свое время она была объектом подражания множества коллективов.

Король саундтреков Kenny Loggins также не обошел вниманием эту песню. На его альбоме "December" она стоит первой, задавая настроение всей пластинке. Еще более задумчивая и неторопливая, чем прежде, "Walking in the air" напоминает не привычные радостные рождественские песни, а, скорее, колыбельную, способную усмирить любого ребенка.

В 2001 году на небосклоне классической музыки появилась новая звездочка. Она вытеснила предыдущую юную сенсацию Шарлотту Черч и обошла в чарте классики самого Лучано Паваротти. Её первый альбом разошёлся в рекордно короткие сроки. 16-летнее новозеландское чудо на этом не остановилось: Hayley Westenra исполнила песню "May it be" из кинофильма "Властелин колец". Ее кристально чистый, прямо-таки ангельский вокал заставил "Walking in the air" звучать еще более нереально.

Впрочем, недавно заявившее о себе трио теноров из хоров The Choirboys тоже предложило классическое исполнение этой песни. Кстати, это один из первых случаев появления мальчиковой группы в этом разделе музыки. Ее основатели надеются на возрождение хоровых традиций и, более того, что The Choirboys достигнут вершин поп-чартов. Удастся ли все-таки популяризировать классическую музыку, неизвестно. Однако попыток уже было сделано множество. Мало кто не слышал о таких группах как Era или Gregorian. Последний коллектив, к слову, тоже не упустил шанса спеть "Walking in the air".

Еще один певец, исполнивший ее, о котором нельзя не упомянуть, – Клифф Ричард. Он самый первый британский исполнитель, добившийся статуса международной звезды, и потому почитаем в Англии наравне с Beatles и Rolling Stones. Ричард начал свою музыкальную карьеру в 1957 в качестве рок-исполнителя. Он закрепил свои позиции, подражая манере исполнения Элвиса Пресли, который был его кумиром как в жизни, так и в творчестве.

В английском шоу-бизнесе в те времена бытовало мнение, что юный Клифф, выдвинувшийся благодаря своему сверхъестественному перевоплощению в Пресли, продержится не дольше нескольких недель. Однако Ричард проявил настойчивость и дальновидность. Он выбрал себе стиль пения, наиболее подходящий для его мягкого баритона, и этому выбору следовал на протяжении практически всей своей карьеры, несмотря на огромные изменения, происшедшие в музыкальном мире за это время. Он одевался не так, как другие певцы, требовал для своих выступлений особых приготовлений и вообще поступал наперекор всем, кто уговаривал его следовать общепринятым нормам.

Это вызывало раздражение у старшего поколения. "Не слишком ли много секса для ТВ?", – крупными буквами взывал заголовок на первой странице "Daily Mirror". "Не оказывает ли он дурного влияния на вашу дочь?", – вопрошал другой, имея в виду, как Клифф извивается на сцене. Журнал "New Musical Express" осудил его "насильственный, ритмичный стиль". Нынче воспоминания о былых временах вызывают у него усмешку: "Я выходил на сцену, кидая угрюмый взгляд, выпячивал нижнюю губу, тряс бедрами – и зал тут же раздражался воплями. Когда тебе 17, упиваешься властью. Но что касается вызывающей сексуальности – это уж журналистская вольность".

Клифф Ричард до сих пор продолжает активно работать. Одна из английских энциклопедий назвала его Дорианом Греем рок-н-ролла. В отличие от предыдущих версий, "Walking in the air" Ричарда звучит более динамично и роково.

Однако наиболее интересную, на мой взгляд, трактовку песни предложила известная группа Nightwish, записавшая ее на альбом "Oceanborn" 1999 года. Туомас Холопайнен так объясняет выбор этой песни: "The snowman" – это мультфильм, который показывают в Финляндии по телевизору каждое Рождество вот уже более 15 лет. …Этот мультик неразрывно связан для нас с Рождеством и нашими детскими воспоминаниями, а мелодия "Walking in the air" – самая прекрасная мелодия, которую я слышал в моей жизни! Поэтому мы и решили отдать должное этой замечательной сказке, этой чудесной песенке и нашему безвозвратно ушедшему детству".

Эта музыка будет вечной!

Сплетни и слухи

rams — Mon, 28 Jan 2008 16:11:48 GMT

Форум: Телевидение
Описание темы: Сплетни, слухи и их обсуждение
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: rams
Количество ответов: 0

Советую послушать!

rams — Fri, 23 Nov 2007 12:54:03 GMT

Форум: Советую...
Описание темы: Здесь можно порекомендовать понравившуюся песню или альбом
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: _Dragon_
Количество ответов: 7

[AMATORY]

_Dragon_ — Fri, 23 Nov 2007 12:53:16 GMT

Форум: Жанры и кумиры
Описание темы: обсуждение
Автор темы: _Dragon_
Автор последнего сообщения: _Dragon_
Количество ответов: 0

Что вы сейчас слушаете?

Emilin — Fri, 23 Nov 2007 12:52:31 GMT

Форум: Жанры и кумиры
Автор темы: Emilin
Автор последнего сообщения: _Dragon_
Количество ответов: 75

Какой формат вы предпочитаете?

radiotehnik — Fri, 07 Sep 2007 18:01:28 GMT

Форум: Жанры и кумиры
Автор темы: radiotehnik
Автор последнего сообщения: Wild
Количество ответов: 6

Симпсоны в кино

rams — Mon, 03 Sep 2007 09:59:00 GMT

Форум: Кино
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: rams
Количество ответов: 4

Буккроссинг или Движение книг

Камский — Fri, 31 Aug 2007 05:49:17 GMT

Буккроссинг (book crossing) - это объединение людей, ломающих стереотипы.
Ведь ещё никогда с книгами так не обращались.

Процесс буккросинга состоит из простейшего действия, основанного на принципе "прочитал - отдай другому". Узнать больше можно на bookcrossing РУ

Час пик - 3

rams — Tue, 28 Aug 2007 13:42:03 GMT

фильмец на троечку... выручают некоторые сцены драки в конце: ставлю фильму твердые 3.5 из пяти
совсем много стало "воды"
много "дурачатся", приичем - по сценарию так полагается
короче, опять похищают дочь посла, кажется она выросла уже, на этот раз убив его. вот, полтора часа бегают за плохими
печально, что испортили репутацию первых двух частей этой частью

Ищу песню "Крылья сложены, глаза закрыты..."

qwe — Sun, 26 Aug 2007 16:30:05 GMT

Форум: Ищу песню...
Описание темы: Со словами "крылья сложены, глаза закрыты, мы с тобой на..."
Автор темы: qwe
Автор последнего сообщения: qwe
Количество ответов: 0

Ищу книгу Ирины Токмаковой "Карусель"

rams — Mon, 16 Jul 2007 21:52:58 GMT

Форум: Ищу песню...
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: Алька
Количество ответов: 1

Ваша программа передач

rams — Fri, 13 Jul 2007 17:35:57 GMT

если вас достало вечное отсутствие хороших передач, представьте, что Вы - хозяин телеканала, вещающего для Вас, где нет тупых малаховых, домов2, занудных радзинских итд... Вот моя программа:

6.00, 12.45, 21.00 Кино
8.00 Утренняя передача (типа доброе утро!)
10.00, 16.45 Сериал
10.45, 11.15, 15.45, 16.15 Мультики
11.45, 18.30, 0.30 Юмор
12.15, 1.30 Караоке
14.45, 1.00 Кулинария (готовим мои любимые блюда. Каждый день!)
15.15, 18.00 Игра
17.30 Про любовь
19.00, 19.30, 20.00, 20.30 Игры (типа "своя игра", "кто хочет стать миллионером" с вопросами для моего ума)
23.00 Кино не для всех (до 6.00)

Ваши сценарии

rams — Fri, 13 Jul 2007 14:53:59 GMT

Любите смотреть интересные фильмы?
А ведь для того, чтобы снять фильм, нужен сценарий
Вы можете написать интересный сценарий?

Ссылки по теме (добавлены модератором):

Бергман и Антониони

Ваши любимые фильмы (пост № 2868)

По-моему, это жестоко

rams — Thu, 12 Jul 2007 03:39:56 GMT

имхо жестоко это - показывать передачи про тех, кто чуть не погиб, скажем под лавиной или в море или обвал здания или в пожаре и т.д..
я считаю, они уже настрадались в этой беде, да еще и всё это показывают по тв миллионам

Где можно скачать все песни из "Бременских"?

rams — Wed, 11 Jul 2007 16:43:35 GMT

Форум: Ищу песню...
Описание темы: Бесплатно
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: rams
Количество ответов: 3

Тату

Алька — Wed, 11 Jul 2007 16:32:42 GMT

После принятия ислама и свадьбы с бизнесменом Парвизом Юля Волкова узнала, что у любимого уже есть жена – Мария Вебер – экс-солистка группы «Тутси». Маша так же, как и Юля, приняла ислам ради Первиза. Сейчас она живет в его московской квартире и воспитывает шестимесячного сына.

Новость на Тили-тесто № 386.

объединяю. Фан-клуб Джонни Деппа и Орландо Блума

Галинка — Wed, 11 Jul 2007 06:08:45 GMT

Как вы относитесь к этим двоим? Лично я обожаю.
Особенно Блума в роли Леголаса из Властелина Колец.
И Деппа в роли капитана Воробья.
Такие лапочки.

евровидение

Алька — Tue, 10 Jul 2007 12:28:46 GMT

Форум: Жанры и кумиры
Автор темы: Алька
Автор последнего сообщения: rams
Количество ответов: 17

Куда пойдете??

relax — Sat, 09 Jun 2007 08:14:41 GMT

Какие мероприятия собираетесь посетить этим летом??? (Оупэн-эйр,Музыкальный фестиваль)

--------------------------------
14 июня / четверг
Казань.
Летучий голландец @ Павел Миронов
Развлекательный комплекс "Крылья" представляет :

14 июня open air "Летучий голландец"

на 2-х палубном теплоходе Павел Миронов

для Вас работают

1 танцпол - House, Electro, Progressive

2 танцпол - R & B and D & B

3 танцпол - Chill out, Trance

Кинотеатр

4 недорогих бара

В мероприятии учавствуют:
Dj Arti(k)
Dj Anthony
Dj Berlina
Dj Repin
Dj Maloff
Dj Den Key
Dj Fugazz
Dj Izum Project
Dj Mozzart
Dj Loft
Dj Resonance
Dj Russel
Dj Fix
Graf Pro
--------------------------------
21 июня / четверг
Казань.
HOUSE TRAVEL 7. «Я С ТОБОЙ!»
Теплоход «БОРИС ПОЛЕВОЙ»
Третье лето самые яркие представители клубной культуры собираются вместе, чтобы подарить Нам свою лучшую музыку, порадовать своим общением и просто хорошо отдохнуть. Третье лето 2х палубный теплоход с каютами и огромным пространством принимает своих гостей. Для тебя в эту ночь с 22.00 и до 06.00 утра:

DJ OM (Ozone pro)
DJ KAMAL (Штат 51, Феникс)
DJ ANTHONY (Арена, People DJ)
DJ REPIN (Феникс)
TREEKILO (Ozone pro)
DJ BERLINA (Крылья)
DJ SASHA ICEMAN (Штат 51)
DJ ALEX BICONTI (D-Studio)
DJ ARTIK (D-studio, Крылья)
DJ MOLOTOV (Арена, People DJ)
DJ FREEMAN (Арена)
DJ NOSFERATU (Death star promo)
DJ ИЗЮМ PROJECT
DJ FUGAZZ (Izo_top promo)

Ночь.
Волны.
15 киловатт house музыки.
15 ди-джеев
64 каюты
3 танцпола
2 бара
Сауна
Chill out
--------------------------------------------------------------
Одно из самых ярких событий года...

FORTDANCE 2007
21 Июля 2007
21:00 - 06:30
Форт Александр (Кронштадт)(Питер)

- ARMIN VAN BUUREN -

FortDance сегодня это:
- 800 лучших треков
- 1000 минут неповторимого видеоарта
- 150 квт звука
- 1 мВт света
- 4 танцпола
- 400 световых приборов только на главной сцене
- эксклюзивный line-up артистов
- хедлайнеры мировых площадок
- live выступления

Фестиваль Fort Dance 2007 возвращается в свой форт, и у нас есть ровно сутки для того, чтобы занять свое место на этих легендарных стенах. Маленькая крепость никому не противостоит и ни от кого не обороняется. У нее нет врагов, но и друзей она выбираете очень внимательно.
21.07.07 — код доступа для тех, кто стремится попасть в ряды защитников этой не обороняющейся крепости. И если вы понимаете, о какой крепости идет речь — значит, план вашей жизни реализуется в самом удачном варианте. А значит, вас приветствует Fort Dance — luxury рейв, «метроном» современной электронной музыки и эталон организационной политики.
Впервые в истории Британская Вещательная Корпорация организует выход в прямой радио эфир ведущего российского фестиваля электронной музыки и мультимедиа FORTDANCE.
13 марта BBC Radio1 - самый крупный промоутер живого звука в радиоэфире на территории Великобритании и всего мира - опубликовало свой календарь событий на 2007г., включающий все самые яркие и значимые события в сфере музыки, которые будут транслироваться в эфире радиостанции.
21 июля 2007 года, находясь в любом уголке планеты, можно будет услышать 800 лучших треков от хедлайнеров мировых площадок и ощутить всем телом 150 квт звука! Даже если Вы не сможете доехать до форта Александр I, ничто не помешает Вам погрузиться в волны звука на волнах BBC Radio1.
На данный момент стало достоверно известно, что в качестве хэдлайнера на фестивале FORTDANCE 2007 заявлен ARMIN VAN BUUREN.

А еще есть KaZantip. корорый п традиционно состоится с 15 июля по 26 августа в селе Поповка под Евпаторией.

Компакт-диск из прошлого

Алька — Tue, 05 Jun 2007 19:32:18 GMT

Часовня Рослин (XV век) неподалеку от Эдинбурга благодаря книжке Дэна Брауна "Код да Винчи" прославилась на весь мир. Но за много столетий до этого в часовне существовал свой собственный секретный код!
Бывший криптоаналитик, а ныне композитор Томас Митчелл четверть века назад нашел в Рослине зашифрованную запись мелодии и все эти годы пытался ее прочесть. 13 ангелов с музыкальными инструментами и 213 геометрических символов, вырезанных в камне, действительно оказались закодированной музыкальной темой. "Мы будто получили компакт-диск из прошлого", -- говорит Митчелл. Через два дня, 18 мая, "Рослинский мотет" - так криптоаналитик и его сын, пианист, назвали древнее произведение - прозвучит впервые за почти 600 лет. Его исполнят на средневековых инструментах с участием четырех певцов. Слова взяты из старинного католического гимна.
http://subscribe.ru/archive/science.news.nauka/

Braun XV век пианист гимн

Советую посмотреть!

rams — Sat, 26 May 2007 06:04:21 GMT

советую посмотреть фильм с Кейт Уинслетт и Кемерон Диаз в главной роли - "Отпуск по обмену"
Вкратце: две девушки расстались со своими парнями и решили на лето поменяться домами. Одна приехала из роскошного дома в деревенский домик подруги и наоборот. Ну и влюбились в тамошних парней.
Очень увлекательно!

Ток-шоу

rams — Tue, 22 May 2007 10:51:22 GMT

обсуждаем разные ток-шоу и их развязных ведущих
нужны ли ток-шоу?
еси даже есь одно ток-шоу, вполне хватает того, что какую-то тему обсудили уже в нем; но куда нам еще другие???