Эфебия

Бергман и Антониони

Алька — Sun, 18 Nov 2012 00:54:55 GMT

Случайное совпадение -- Бергман и Антониони умерли в один день -- только подчеркнуло глубинную разницу этих двух мастеров: Антониони немыслим вне кинематографа, Бергмана же очень легко представить в эпоху, когда кино еще не изобрели, -- он был бы превосходным театральным режиссером и не менее превосходным писателем (его книги это не пресловутые "Заметки режиссера", а именно Книги, Литература).
Все, кто пишет в эти дни о жизни и творчестве ушедших гениев, сходятся в одном: с их смертью завершилась целая эпоха. Что же это была за эпоха?

Начало новой эры.
Не будет преувеличением сказать, что швед Ингмар Бергман и итальянец Микеланджело Антониони, наряду с испанцем Луисом Бунюэлем, французами Робером Брессоном и Аленом Рене, англичанином Линдсеем Андерсоном и некоторыми другими европейскими мастерами, создали и утвердили в массовом сознании совершенно особый тип кинематографа, в корне отличный от того, который бравурно и победно утверждался на мировых экранах трудами и деньгами американских продюсеров и прокатчиков. В первые послевоенные годы казалось, что заокеанская модель жанрового кино (вестерн, детектив, мюзикл, мелодрама, комедия, исторический боевик) укоренится на мировых экранах прочно и надолго -- кассовые сборы тому порукой. Казалось также, что самые серьезные вопросы человеческого бытия - жизнь и смерть, память и совесть, любовь и одиночество, вера и надежда - так и останутся в ведении литературы, как это и было в прошлом веке, когда словесность об руку с религией и философией брала на себя ответственность за духовное самочувствие общества, а кинематографу здесь как бы было нечего делать.
И вдруг на рубеже 50-60-х годов всё резко переменилось.
Кинокритик Виктор Ильич Божович в 1972 году опубликовал примечательную "Синхронистическую таблицу", дающую нагляднейшее представление о том, что делали в тот или иной год семь крупнейших режиссеров мирового кино (только двое из них были американцами - Чарли Чаплин и Орсон Уэллс). И выяснилось, что элита европейского кинематографа в начале 60-х не только лидировала, но и предложила зрителю ту самую новую модель фильма - Бунюэль сделал "Виридиану", Ален Рене - "Прошлым летом в Мариенбаде", Феллини - "Восемь с половиной", Брессон - "Процесс Жанны Д'Арк"… Чаплин молчал, Уэллс выпустил "Процесс" по Кафке (фильм скорее европейский, чем американский). Но всех опередил Бергман: еще в 1956 году он сделал свой первый шедевр - "Седьмую печать", суровую средневековую притчу о том, как рыцарь-крестоносец бросил вызов самой Смерти. Через год вышла бессмертная "Земляничная поляна", еще через год "Источник", в 1962 году - "Причастие", в 1963 - "Молчание", в 1966 - "Персона", а в 1968 году, когда вышли "Час волка" и "Стыд", Бергман уже мог с полным основанием считаться классиком мирового кино.

Параметры новой модели.
Рожденный в те годы кинематограф дожил до наших дней в виде жанрового образования, получившего условное наименование "Кино не для всех". Это не знак отверженности, как и не знак избранности. Это просто констатация факта: так же, как далеко не все читают стихи (или вообще читают), не все слушают Бетховена (не говоря уж про Шенберга), точно так же далеко не все способны посмотреть фильм, в котором есть всего два персонажа - сестры, из которых одна беспрестанно говорит, а другая упорно молчит ("Молчание"). Фильмы этого типа отличаются подчеркнутым невниманием к интриге и внешнему действию (в них, как принято считать, "ничего не происходит"), центр тяжести перенесен на внутренний мир персонажей, решающих какую-то мучительную (и отнюдь не житейскую) проблему нравственного толка. Сам фильм зачастую представляет собой развернутую исповедь ("Восемь с половиной") или проповедь, а чаще всего - приглашение к дискуссии. Это, в сущности, вольтеровская традиция - придумать беллетристическую основу для более наглядного и доходчивого изложения философской проблематики. Трактат, прикидывающийся повестью или романом. Экзистенциальная драма, прикидывающаяся детективом, -- вот что такое новелла Хулио Кортасара "Слюни дьявола", положенная в основу фильма Антониони Blow Up ("Фотоувеличение"): однажды модный лондонский фотограф, снимая "жизнь врасплох" в одном из парков, при печати негативов обнаружил в углу кадра подозрительный предмет, оказавшийся после серии увеличений трупом. Фотограф едет на место съёмки -- там ничего нет. Возвращается в студию - негативы и отпечатки исчезли. Был ли труп, было ли преступление? Реален ли вообще окружающий мир? Не похож ли он на игру в теннис без мяча (заключительная сцена фильма), когда все зависит от того, веришь ли ты в существование мяча… Герой принял условия этой безумной игры - "подкинул" играющим якобы улетевший с корта мяч. И в эту же минуту мы услышали отчетливые звуки ударов ракеток по мячу.
Реальное и воображаемое, сон и явь, воспоминание детства и материализованная фантазия сосуществуют в фильме на равных правах. Ни о чем нельзя судить с полной определенностью: было - не было… Одинокий и слабый человек тщетно ищет хоть какую-то нравственную опору в этом жестоком и обманчивом мире, -- таков основной мотив кинематографа этой модели.

Можно ли обыграть Смерть?
Ровно полвека тому назад Ингмар Бергман поставил, возможно, главный фильм своей жизни - "Седьмая печать". Его сумрачный колорит, его исключительная визуальная мощь и красота надолго сделались своеобразным опознавательным знаком бергмановского кино, послужив недосягаемым образцом для многих режиссеров мира (лично для меня несомненна тайная, возможно, подсознательная ориентация козинцевского "Гамлета" на эту историческую драму). Ключевой эпизод фильма, действие которого разворачивается в ХIY веке, -- встреча возвращающегося из крестового похода рыцаря со Смертью (в Европе тогда свирепствовала чума). На пустынном берегу рыцарь предлагает Смерти сыграть с ним в шахматы - в случае победы ему будет дарована жизнь. Но, пока длится партия, рыцарю удается отвлечь внимание Смерти от семейства бродячих комедиантов, "и одно это уже есть оправдание моей жизни, искупление моих грехов".
Согласитесь, уже время и место действия, не говоря уж о круге исследуемых проблем, далеко выводят эту картину из круга привычного для нас кинематографа. Мы привыкли, что художник ведет с нами разговор о жизни, причем "в формах самой жизни", а тут вдруг претензия на диалог с самим Создателем о смысле жизни, смерти, самопожертвования, греха, совести, подвига, искупления… Какой-то неудобный, тревожащий, некомфортный кинематограф, занозой застревающий в сознании. Такого рода вопросы человечеству задавали Кьеркегор и Шопенгауэр, Сартр и Камю. А теперь представьте себе Кьеркегора с кинокамерой в руке.
В отличие от Бергмана, нимало не озабоченного коммерческой привлекательностью своих фильмов, Антониони иногда вспоминал о том, что свои идеи (весьма близкие бергмановским) желательно было бы донести до максимального числа кинозрителей. Тогда рождались его "гибридные" творения - помимо полудетективного "Фотоувеличения", это и полуприключенческий "Профессия: репортер". Джек Николсон играет уставшего от профессии и от жизни репортера, работающего в какой-то дикой африканской стране (предположительно, Судан, Тунис или Родезия). Ему представляется случай разом покончить с надоевшей жизнью - сменить личность и участь, подделав документы только что умершего в соседнем номере гостиницы незнакомца. Только это ничего не решает - постепенно выясняется, что незнакомец был нелегальным торговцем оружием, стало быть, все его клиенты немедленно обрушиваются на ни о чем не ведающего экс-репортера. Стать никем не получается, одну несвободу человек всегда меняет на другую. Герой должен погибнуть от руки "обманутого" наемника, заплатив, в сущности, по чужим счетам. И здесь со смертью не договоришься, не обыграешь ее в шахматы - хотя бы потому, что она анонимна и безлика (заключительный эпизод фильма - шедевр антониониевской визуальности: камера в полном безмолвии мучительно медленно наезжает на окно дома, где ночует обреченный герой).

Трудные времена и культ кино.
У нас фильмы Бергмана и Антониони официально проходили по ведомству "модернизма" и даже в самых доброжелательных обзорах объявлялись "отражением кризиса буржуазного сознания, страдающего от некоммуникабельности и отчуждения". Тем не менее, закупочная комиссия Госкино СССР, действуя, видимо, по принципу "идеологического противника нужно знать в лицо", приобрела для проката "Земляничную поляну" Бергмана и "Затмение" Антониони (много позже вышел и "Профессия: репортер"). У меня нет под рукой данных о тиражах дублированных копий, но избранный тогда способ показа я хорошо помню: оба фильма ставились на утренние и дневные сеансы в самых окраинных кинотеатрах, причем официальные основания для такой политики выглядели безукоризненно - фильмы в самом деле "некассовые" (кассу тогда делали "Человек-амфибия", "Есения" и "Королева Шантеклера"). Эта прокатная модель безотказно работала и по отношению к отечественному "кино не для всех" -- точно так же студенты, инженеры, врачи, педагоги средь бела дня "отпрашивались", чтобы съездить на другой конец города и посмотреть Тарковского или Параджанова.
В наше время, когда понятие "домашний кинотеатр" стало будничным, а любой фильм, в том числе и прошлых лет, может быть найден и куплен на DVD-диске в личное пользование, описанные традиции могут показаться какими-то пещерно-варварскими, но мне бы хотелось если не оправдать, то хотя бы объяснить, чем советская прокатная модель была привлекательна: она парадоксальным образом поддерживала интерес "продвинутого" зрителя к настоящему кино, превращая его в "запретный плод". Вы замечали? Как только всё становится разрешенным и доступным, интерес к этому падает - это особенно наглядно проявилось в сфере чтения: ваши родители из рук в руки передавали ксерокопии стихов Гумилева и Мандельштама, "Доктора Живаго" давали почитать на одну ночь (сейчас всё это спокойно лежит на прилавках книжных магазинов). Труднодоступность "элитарного" кино странным образом работала на повышение его авторитета в глазах общества - именно тогда, в конце 60-х и далее в течение двух десятилетий, формировались такие понятия, как "культ кино", "киноманы" (объединявшиеся в кружки и клубы).
Фильмы Бергмана и Антониони сыграли в возникновении этого культурного феномена решающую роль. На их месте могли бы быть Бунюэль и Пазолини, Ален Рене и Вуди Аллен, Брессон и Годар… Но их фильмов не было вовсе. А "Земляничная поляна" и "Затмение" были. Они, кстати, "работали" не только на воспитание кинозрителя, но и на формирование самих творцов. Например, когда появился "Июльский дождь" Марлена Хуциева, все про себя отметили, как сильно повлияло на его эстетику именно "Затмение". А поздний Тарковский вообще немыслим без отчетливо выраженных бергмановских мотивов (в "Жертвоприношении" это подчеркнуто даже тем, что снимал картину постоянный бергмановский оператор Свен Нюквист).

* * *
Еще на заре развития кинематографа его назвали Великим Утешителем. Эту роль он исправно выполнял и выполняет до сих пор. Но показателем зрелости любого искусства всегда было его умение отказаться от очевидного и элементарного. Полвека назад европейский кинематограф стал другим. И среди тех, кто задал ему новые параметры, Бергман и Антониони - первые и лучшие. С их уходом кино, возможно, станет другим. Никто не знает, каким именно. Но то, что оно будет не только великим утешителем, кажется, ясно всем.

Биографии.

Микеланджело Антониони.
Родился 29 сентября 1912 года в городе Феррара на севере Италии. Закончил Болонский университет, получив специальность экономиста. Еще студентом начал писать критические кинорецензии на итальянские комедии. В 1939-м решил посвятить себя кино и переехал в Рим. Учился кинорежиссуре, был на военной службе. Первую документальную ленту о жизни рыбаков снял в 1943-м году. Мировой успех Антониони принес фильм "Приключение" (1960). Затем были великие "Затмение", "Красная пустыня", "Фотоувеличение", "Забриски Пойнт", "Профессия - репортер", "Идентификация женщины". В 1985 с Антониони случился второй инсульт, в результате чего режиссер утратил способность говорить, но продолжал рисовать и снимать кино. Он женился на актрисе Энрике Фико, которая осталась его помощницей до конца жизни. В 1995-м с помощью Фико и режиссера Вима Вендерса Антониони снял фильм "За облаками".

Ингмар Бергман.
Родился 14 июля 1918 года в Швеции в семье священника-лютеранина, который потом стал капелланом шведского короля. Окончил Стокгольмский университет, где изучал историю искусств и литературу. Работу в кино начал в 1941-м с редактирования сценариев. Мировое признание Бергману принесли фильмы 1950-60-х годов "Земляничная поляна", "Седьмая печать", "Молчание", "Персона". В 1970-80-е вышли "Прикосновение", "Осенняя соната", "Из жизни марионеток", "Фанни и Александр". Сценарии почти для всех своих картин режиссер писал сам.
Работал Бергман и в театре, осуществив постановку многих пьес.
Режиссер был женат пять раз; последняя жена скончалась от рака. Из девятерых детей Бергмана шестеро связали жизнь с кино.
http://subscribe.ru/archive/science.news.nauka/

Фанаты и поклонники

rams — Sun, 20 Jul 2008 18:57:22 GMT

Форум: Кино
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: HappyCamper2007
Количество ответов: 2

Любимый жанр

rams — Mon, 24 Mar 2008 05:53:48 GMT

а еще хотелось бы знать, советское, зарубежное или рос. кино вам больше по душе (еси зарубежное, назовите страну плз)
имхо, все жанры по-своему хороши, я не очень смотрю на жанр, я сразу понимаю, нужен мне этот фильм или нет (это я говорю, зная, у какого актера преимущественно какой жанр)

Ссылочки

rams — Thu, 21 Feb 2008 16:21:45 GMT

Форум: Кино
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: rams
Количество ответов: 1

Сокровища Амазонки

rams — Sat, 02 Feb 2008 09:19:26 GMT

вчера смотрел фильм "Сокровища Амазонки", в оригинале - Welcome To Jungle вроде
спец изза него купил весь диск (11 фильмов)
Главный герой соглашается привезти за деньги одного парня, который в джунглях ищет сокровища. Там он договаривается с парнем, что помогает найти какую-то вещь, а взамен парень летит с ним.
Короче, полно приключений и драки.
очень нравится постановка схваток - в начале это сцена в баре, где главный герой расправляется с десятком секьюрити; в середине - бой с одним из повстанцев, хотя остальные тоже помогают

"Шаг вперёд"

rams — Sat, 02 Feb 2008 09:06:43 GMT

Форум: Кино
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: rams
Количество ответов: 15

Трансформеры

Камский — Sat, 02 Feb 2008 09:01:00 GMT

Простой американский школьник Сэм мечтает о первой машине и о самой красивой девочке в школе. А двум враждующим кланам роботов нужен источник энергии...

В далеком Катаре американскую военную базу расстреливает нечто, пару секунд назад бывшее вертолетом, с номерами борта, давно сбитого в Афганистане. Горстка уцелевших бойцов передает снимки Министерству обороны США, а министр (Джон Войт) собирает специалистов, способных помочь в расшифровке странного сигнала, взламывающего за мгновение компьютерную сеть.

В это время школьник Сэм Уитвикки (Шайа ЛеБуф) пытается заработать деньги, выставив на Интернет-аукцион очки, принадлежавшие его деду, ученому-полярнику. Отец паренька раскошеливается на авторухлядь, в которой при ближайшем рассмотрении можно рассмотреть «Камаро». Машина оказывается очень своенравной – она не только самостоятельно включает-выключает радио, но и глохнет, вмешиваясь тем самым во взаимоотношения своего юного хозяина и самой красивой девочки в школе Микаэлы (Меган Фокс). Более того, по ночам «Камаро» уезжает на свалку, где материализуется в несколькометрового робота, подающего световые сигналы в космос.

Нашу планету выбирают полем решающей битвы два клана высокоразвитых существ. Добрые Аутоботы (трансформируются в автомобили) под предводительством Оптимуса Прайма уверены, что людей убивать нельзя. Ибо – несмотря на нашу неразвитость – мы сами должны избрать свой путь. А злые Десептиконы (трансформируются в летную технику), глава клана – Мегатрон, ищут источник энергии. Искра выглядит как огромный куб, который способен наделить душой всю технику на Земле. С помощью такой армии Десептиконы смогут заполучить вселенское господство.

В Америке плохо с мифологией. Все-таки пара сотен лет для страны – ничтожно малый срок, за который не успевает появиться ни одной стоящей легенды. Так что – комиксы можно считать историей этой нации. «Трансформеры», в отличие от множества рисованных приключений, долго ждали своего часа. У сериала, завоевавшего внимание зрителей в середине 80-х, были (да и до сих пор остаются) толпы преданных поклонников, которые со скепсисом относились к перенесению любимых героев на большой экран.

Надо сказать, что результат, которого смог добиться творческий тандем режиссера и продюсера, не разочаровывает. Чем известен Спилберг – говорить, пожалуй, излишне, Майкл Бэй же в большинстве своих картин отличился неуемной тягой к спецэффектам и взрывам. В «Трансформерах» режиссер смог предаться этим страстям. Визуальные эффекты дают сто очков вперед всему, что существовало до этого. Картинка действительно впечатляющая, а батальные сцены – исключительно масштабны.

Немного портит впечатление высокопарность диалогов. Как-то не смотрится идеологическая подоплека применительно к громиле-роботу. При этом – в фильме много ненавязчивого юмора, который начинается уже с кумачовых носков президента Америки.

Грандиозные роботы, взрывы, погони, молодые актеры с активной мимикой в компании с узнаваемыми звездами кинематографа, красивые автомобили, военные, немного любви и путаная приключенческая история - что еще нужно для удачного фильма? Настоящие мальчишки всех возрастов поймут.

фильм-ру

Домогаров и Абдулов станут папами

Алька — Sat, 02 Feb 2008 07:50:54 GMT

Похоже, в семьях известных актеров Александра Абдулова и Александра Домогарова ожидается пополнение. В киношной тусовке ходят упорные слухи, что жена Абдулова Юля Игнатенко и подруга Домогарова Марина Александрова находятся в «интересном положении».
www точка tili-testo точка РУ/news/282.html

А не староваты ли они для отцовства-то?

Любимые фильмы

Emilin — Sat, 02 Feb 2008 05:23:37 GMT

Один из моих любимых фильмов...Все прошло Пит Тонг или Все из-за Пита Тонга...
Хороший фильм о судьбе человека,Диджея.Фильм о том,как известный на весь мир Френки Уайлд потерял слух
Злоупотреблял алкоголем,наркотиками и прочей гадостью...играл на Ибице,идеально сводил пласты...Но из-за своего образа жизни и громкой музыки лишился всего...на некоторое время...
Не поверите,но он возродился.Глухой Диджей.Абсурд?Не тут то было
Он использовал вибрации...Купил огромные колонки,поставил на них ноги и сводил...
Он возродился..и стал СЛЫШАТЬ свою мызку....

Фильм советую посмотреть...пока наиболее реалистичный фильм о клубной жизни

Норбит

rams — Fri, 01 Feb 2008 15:15:45 GMT

В роли Норбита Эдди Мерфи
Короче маленького чернокожего мальчика подбросили в приют. Там он познакомился с девочкой Кейт, но ее удочерили и он стал одиноким. Потом его усыновила семья, где были 4 ребенка - три брата-амбала и сестра-толстушка по имени Распутия. Норбит женился на ней.
Всячески обыгрывается вес и формы Распутии. Она очень грубо обращается с мужем.
Однажды он встречает Кейт, она знакомит его со своим женихом. Жених договаривается с братьями Распутии о продаже им приюта, сделав из него стрип-бар, когда Кейт выйдет за него (приют тогда станет общим и он продаст приют братьям, доход поделят).
Короче Норбит срывает планы и свадьбу Кейт. Распутию и братьев гонят из города. Хеппи-энд.

Из 5 баллов только 4.

Симпсоны в кино

rams — Mon, 03 Sep 2007 09:59:00 GMT

Форум: Кино
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: rams
Количество ответов: 4

Час пик - 3

rams — Tue, 28 Aug 2007 13:42:03 GMT

фильмец на троечку... выручают некоторые сцены драки в конце: ставлю фильму твердые 3.5 из пяти
совсем много стало "воды"
много "дурачатся", приичем - по сценарию так полагается
короче, опять похищают дочь посла, кажется она выросла уже, на этот раз убив его. вот, полтора часа бегают за плохими
печально, что испортили репутацию первых двух частей этой частью

Ваши сценарии

rams — Fri, 13 Jul 2007 14:53:59 GMT

Любите смотреть интересные фильмы?
А ведь для того, чтобы снять фильм, нужен сценарий
Вы можете написать интересный сценарий?

Ссылки по теме (добавлены модератором):

Бергман и Антониони

Ваши любимые фильмы (пост № 2868)

объединяю. Фан-клуб Джонни Деппа и Орландо Блума

Галинка — Wed, 11 Jul 2007 06:08:45 GMT

Как вы относитесь к этим двоим? Лично я обожаю.
Особенно Блума в роли Леголаса из Властелина Колец.
И Деппа в роли капитана Воробья.
Такие лапочки.

Михаил Ульянов

Алька — Mon, 07 May 2007 05:59:29 GMT

Великие артисты уходят. Будто клин журавлей потянулся в даль -- безвозвратно. Ульянов, Ростропович, Лавров… Уходит не просто поколение - мы теряем благородную норму.
В одном из последних интервью Ульянов с грустью сказал, что его поезд уже ушел. Вперед вышли молодые -- цепкие, быстрые и более жесткие. Ровесники его, друзья почти все покинули этот мир. И так быстро это случилось, что он не успел оглянуться... На склоне лет ему пришлось жить совсем в другой стране, однако он не ревизовал жизнь и ни от чего категорически не отказывался. Что было, то и было. Наверняка ему был близок девиз Толстого: "Делай, что должно, и будь, что будет"

Как будто я отца потерял...

У него было амплуа "социальный герой". Современник. Русский мужик, надежда Родины. В этом смысле лучшим стал фильм "Председатель", где он сыграл Егора Трубникова. И даже получил за это Ленинскую премию. Вот таким хотела видеть власть советского человека, именно такой образ продвигать за рубеж. Народ был менее пафосен и любил артиста за его надежность, основательность, за крепкое плечо.
Последнее особенно вдохновляло женщин. Никто из них не хотел верить, что Михаил Александрович -- "не орел". Если в мужской памяти он отпечатался Жуковым, в женской навсегда остался Виктором из спектакля "Варшавская мелодия" (дуэт с Юлией Борисовой), его часто показывают по телевизору. Или Багровым из телефильма "Транзит" с Мариной Нееловой. В 1982 году артисту было за 50, играть любовь могуче, нараспашку он уже не хотел. Это все было на полутонах, взглядах, электричестве. Именно таких молчунов, коренастых, невысоких могут обожать женщины - потому что очень часто за суровой внешностью скрывается нечто нежное и тонкое.
Все, что было у Ульянова за душой, мощным потоком транслировалось с экрана. Когда 26 марта стало известно, что он умер, в интернет посыпались признания: "Я сам сирота, а сейчас мне кажется, будто я отца потерял", "Так похож на моего деда... И чувство такое, словно дед умер", "Так расстроился, как не расстраивался со дня смерти родителей..." Он был родной человек миллионам.

Когда Ульянов входил в раж...

Ульянов жил вместе со страной. По его ролям можно проследить судьбу России. Народный интеллигент -- надежный, застенчивый, рвущий сердце за правду. Очень ответственно относился к ролям. Много читал, переживал, вел дневниковые записи и скрупулезно слушался режиссера, каждый дубль играл как последний. А в театре это проявлялось еще сильнее. Когда Ульянов входил в раж -- а он часто играл могучих персонажей вроде Антония, Ричарда III -- артисты рассыпались кто куда, потому что он в полную силу метал нож в Клеопатру ("Антоний и Клеопатра") и с той же силой запускал в оппонента стулом ("Брестский мир"). В спектакле "Фронт" Ульянов в ярости бил в грудь артиста Юрия Волынцева так, что тот отлетал на несколько метров. Через несколько представлений Волынцев стал подкладывать под одежду дощечку, чтобы синяков не оставалось. И это при том, что вне сцены Михаил Александрович был добрым и внимательным человеком.

Главное -- хорошо знать текст.

Еще когда он был студентом Щукинского училища, один вахтанговец сказал ему: "Что бы там ни говорили, самое главное для актера -- хорошо знать текст!" Ульянов всю жизнь это помнил, как и то, что на сцене он неистов и может забыться. И подолгу учил слова -- дома, на прогулке, в машине по дороге на дачу. Такое отношение к театру было в нем с детства -- с тех самых пор, как впервые мальчиком попал он туда.
В сибирском городке Тара, где жила семья Ульяновых, еще до войны гастролировали артисты Тобольского театра. Миша увидел спектакль под названием "Старая мельница" и был зачарован и ошеломлен. Потом, когда во время войны к ним эвакуировали львовский театр, мальчик ходил на все их спектакли. Руководитель труппы организовал театральную студию для тарской молодежи, и одноклассница Миши затащила его на занятия.
Мальчик сидел на последнем ряду, надев фуражку -- стеснялся своей большой головы, ему казалось, что так она будет выглядеть меньше. Нравилось же ему буквально все, что происходило на сцене, однако, чтобы играть самому - об этом он и не думал. Как-то режиссер заметил мальчика в фуражке и предложил ему выучить стихи Пушкина "Жил на свете рыцарь бедный", а потом прочитать их на занятии. Бедный Миша несколько дней на разные лады разучивал стихи: дома, на улице и даже когда убирал за коровой в стайке (корова, кстати, была не против и задумчиво на него посматривала...). Так все и началось. После того как Ульянов сыграл в нескольких спектаклях, руководитель посоветовал ему ехать в Омск, в театральную студию при Омском драматическом, продолжать учебу. С мешком картошки и рекомендательным письмом Ульянов прибыл в Омск...

Ну как? -- Ничего.

Ему крайне повезло, что родился он 20 ноября 1927 года. К концу войны его было призвали на курсы летчиков (!), но потом эти курсы распустили, и Миша благополучно возвратился к любимому театру. Решился ехать в Москву, поступать в Щепкинское училище. Родители отнеслись к этому сдержанно, но не протестовали. Отец-фронтовик, председатель сельсовета, и мама-домохозяйка никогда не воспринимали актерское ремесло как что-то серьезное и никогда не хвалили сына за его успехи. Только после фильма "Председатель" папа сдержанно ответил: "Ничего" на вопрос сына: "Ну как?" После провалов в Щепкинское и Школу-студию МХАТ приятель надоумил Михаила поступать в Щукинское училище при Вахтанговском театре. Туда Ульянов поступил. Ему было 18 лет.

Устроить сына Ани в детсад...

С театром имени Вахтангова оказалась связана вся его судьба. Он пришел туда в 1950 году, и именно оттуда в 2007-м провожали его в последний путь. Их -- Михаила Ульянова, Василия Ланового, Юлию Борисову, Юрия Яковлева -- называли вторым поколением вахтанговцев, после первого, классического. А сейчас в пору зрелости вступает уже третье -- Сергей Маковецкий, Юлия Рутберг, Максим Суханов, Нонна Гришаева. В этом театре народ выбрал Михаила Александровича своим художественным руководителем, и он отработал в этом качестве 20 лет. Каким он был руководителем? Понимающим. Пускал режиссеров со стороны ставить в Вахтанговском спектакли, отпускал актеров на заработки, понимая, что зарплата у них невелика для того, чтобы кормить семью.
Когда несколько лет назад Василий Лановой поссорился с Максимом Сухановым и выступил по телевидению с заявлением, что Суханов пытается "распродать" театр по кусочкам, Ульянов просил их помириться и не забывать о том, что они вахтанговцы, аристократы духа. Его тогда спросили, не Василий ли Семенович будет "преемником"? Ульянов твердо ответил: "Нет". И пояснил, что у Ланового всего одно правильное мнение -- его собственное. А он, Ульянов, старается смотреть на ситуацию с разных позиций.
На стенах его кабинета вечно висели записки: "Устроить сына Ани в детсад", "Сходить в мэрию насчет комнаты для Вадима", "Добиться путевки в санаторий для Надежды Петровны". И он вечно ходил, хлопотал, устраивал... Когда его выдвинули в председатели Союза театральных деятелей, он сомневался -- идти или нет? Дочь Лена тогда сказала ему: "Папа, ты же все равно все время ходишь, хлопочешь за кого-то. Когда за тобой будет власть, это будет сделать легче". И он согласился, работал председателем два срока, восемь лет. От третьего отказался, уже стар стал, чтобы работу в Союзе с руководством в театре совмещать.

Алкоголики сложились и подарили ему букет.

Режиссер Астрахан снимал свой фильм "Все будет хорошо" под Петербургом, в старом доме, где жили в то время алкоголики да матери-одиночки. Съемки алкашам не мешали, и они продолжали предаваться своему пороку, ни на кого не обращая внимания. Однако в тот день, когда должен был приехать Михаил Ульянов, жильцы были необычайно трезвы и даже сложились своему любимому актеру на большой букет!
Сам Ульянов рассказывал, что однажды шел по улице в магазин. С авосечкой, задумавшись. И вдруг увидел, что ему подает знаки в окне маршрутки молодой парень. Михаил Александрович присмотрелся: парень изобразил, что он целится в кого-то, а потом стреляет. И показал большой палец. Только когда автобус скрылся из виду, Ульянов догадался, что парень похвалил его за роль в фильме "Ворошиловский стрелок"... Когда в интервью Ульянова спрашивали, как он относится к этой роли, он обычно отвечал, что, конечно, стрельба по людям -- это бесчеловечно, но ведь кто-то должен был защитить старика и его внучку, кто-то должен был восстановить отобранную у них честь.
Молодая актриса Аня Синякина, узнав, что будет сниматься с самим Ульяновым, боялась не найти с ним общего языка. Но они подружились так, что даже составляли маленькие заговоры против режиссера Говорухина, когда им казалось, что они лучше знают, как сыграть ту или иную сцену... Надо сказать, что внучка самого артиста, Лиза, на ту пору была примерно как раз возраста Ани. Актер слишком хорошо понимал, что чувствовал бы он, окажись, не дай бог, Лиза в такой же ситуации.

Соблазнил жену коньками.

Семья для него была отдушиной. Он верно и преданно любил свою жену -- Аллу Петровну Парфаньяк, тоже вахтанговскую актрису. Они прожили вместе более 50 лет. Нонна Мордюкова, которая часто ездила с Ульяновым на гастроли, восхищалась его поведением. Он ни разу не гулял на сторону, утверждала она, добавляя: "Уж я-то знаю, он у меня на глазах был".
Познакомился он с будущей женой еще в училище (Алла училась на два курса старше), а ухаживать за ней стал уже в театре. Алла к тому времени несколько лет была замужем за Николаем Крючковым, у них рос маленький сын, но брак не складывался -- Крючков пил и не собирался бросать. Первый раз Михаил, собравшись с духом, пригласил Аллу на каток. Она пошла в надежде, что сибиряк научит ее хорошо кататься, однако Ульянов в детстве катался в валенках и коньки к ним прикручивал веревкой. Так что эффектного катанья не получилось.
Когда он сделал ей предложение, она думала четыре года. Зарегистрировались они только в 1959-м, а в 1960-м родилась дочь Лена (сейчас она работает художником в газете "Аргументы и факты"). Отцом Ульянов был трепетным. Лена рассказывала, что как-то они с классом пошли в кино, а на улице в это время начался натуральный ливень. Михаил Александрович разволновался, схватил резиновые сапоги и поехал к кинотеатру встречать дочку -- не дай бог, промокнет и заболеет!
Когда подросшая Лена вдруг задерживалась, гуляя с друзьями, Михаил Александрович места себе дома не находил, выбегал на улицу встречать. В интервью уже после его смерти она сказала, что папа был ей прежде всего другом, таким надежным, что, когда в жизни случались напасти, она в первую очередь думала о нем.
Ну, а каким он был дедом, говорит следующий факт. Как-то сотрудница театра зашла за Михаилом Александровичем домой и увидела картину: подняв руки к люстре, чтобы было виднее, он штопал платьице любимой Лизиной куклы... Сотрудники театра, когда им что-то нужно было от худрука, начинали разговор с расспросов о Лизе. Как там у нее дела, как учится и т.д. Он моментально приходил в доброе расположение духа... За месяц до смерти, в конце февраля, Лиза родила ему правнуков -- Игоря и Настю. Он очень радовался тому, что стал прадедом.

Фильмы Михаила Александровича Ульянова:

1964-й -- "Председатель" -- Егор Трубников
1969-й -- "Братья Карамазовы" -- Дмитрий Карамазов
1968-1971 гг. -- "Освобождение" -- маршал Жуков
197-й -- "Бег" -- генерал Чарнота
1980-й -- "Последний побег", Кустов
1991-й -- "Дом под звездным небом", Башкирцев
1994-й -- "Мастер и Маргарита" -- Понтий Пилат
1999-й -- "Ворошиловский стрелок" -- Иван Федорович
2001-й -- "Антикиллер" -- уголовный авторитет
2005-й -- "Звезда эпохи" -- маршал Жуков
И еще 55 картин.
Субскриб - новости науки

"Апокалипсис"

she_independent — Sun, 15 Apr 2007 15:59:43 GMT

Значит , так ..... парень и девушка идут в кинотеатр, садятся на последние ряды, и после рассказывают нас, чито они увидели, на большом экране.......... а ни в другом месте)))))

Фан-клуб Боло Янга

rams — Tue, 06 Mar 2007 19:34:47 GMT

Форум: Кино
Описание темы: Присылаем сюда всё, что связано с актёром
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: Алька
Количество ответов: 15

Игорь Старыгин

Алька — Tue, 06 Mar 2007 19:19:04 GMT

Актер Игорь Старыгин, сыгравший роль вечного ловеласа в культовом фильме «Д’Артаньян и три мушкетера», сочетался узами брака со своей избранницей, Екатериной Табашниковой, редактором фотоотдела журнала «Собеседник». Регистрация брака состоялась 30 декабря.
http://www.tili-testo.ru/news/285.html

"Башни-близнецы"

rams — Tue, 06 Mar 2007 16:31:03 GMT

История героической борьбы за жизнь двух полицейских из Порт Оторити - Джона МакЛофлина и Уилла Химено, которые оказались под обломками упавшей башни Всемирного Торгового Центра 11 сентября 2001 года, после того, как они сами были направлены к месту теракта для помощи пострадавшим...
В ролях: Николас Кейдж

Фан-клуб Арнольда Шварценеггера

rams — Wed, 21 Feb 2007 21:35:43 GMT

пишите

клубы
кино клубы
Шварценеггер

Парфюмер

rams — Wed, 20 Dec 2006 00:48:07 GMT

Форум: Кино
Описание темы: Смотрим, оцениваем, обсуждаем
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: Алька
Количество ответов: 3

"Шалун"

rams — Wed, 20 Dec 2006 00:45:43 GMT

Советское и российское кино

rams — Thu, 26 Oct 2006 19:25:47 GMT

Форум: Кино
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: Алька
Количество ответов: 1

Голливудское кино

rams — Thu, 26 Oct 2006 06:13:49 GMT

все хорошие голливудские актрисы и актеры - иностранцы

Фан клуб Пьера Ришара

Алька — Tue, 24 Oct 2006 12:12:30 GMT

настоящее его имя - Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефей. Родился 16 августа 1934 года в Валансьене, в респектабельной семье крупного текстильного промышленника.
В кинематограф Пьера Ришара привел режиссер Ив Робер, пригласив его в 1968 году сняться в картине "Блаженный Александр".
В 1976 году вышел фильм Франсиса Вебера "Игрушка", в которой эксцентричная комедия порой уступала место социальной драме: главную роль в этой картине, журналистаФрансуа Перрена, и сыграл Пьер Ришар.
Дружба с Вебером, а затем и с Жераром Депардье вылилась в плодотворное сотрудничество замечательного режиссера и талантливых актеров, создавших прекрасные фильмы, и по сей день пользующиеся любовью зрителей: "Невезучие" ("Приманка"), "Папаши" и "Беглецы". Я лично обожаю этот дуэт.
Пьер Ришар говорит: "Как выяснилось, в России у меня значительно больше друзей, чем я предполагал. Мне нравится в России и в Грузии, да и вообще на всем пространстве бывшего Советского Союза. Как ни странно, меня здесь помнят, любят и ждут в гости..."
С 1996 года Пьер Ришар играет в театре "Алеф".

http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/richard/interview.html
http://hghltd.yandex.com/yandbtm....eqtext= (%F4%E8%EB%FC%EC%FB%3A%3A2834%20%26%2F(-1%203)%20%F1%3A%3A0%20%26%20%EF%FC%E5%F0%EE%EC%3A%3A200202%20%26%26%20%F0%E8%F8%E0%F0%EE%EC% 3A%3A1633479)%2F%2F6&dsn=655&d=1467661&sh=1&sg=28
http://www.russianamerica.com/common/arc/story.php?id_cat=12&id=245531

камеди Пьер фанаты кино Россия комедии

Фан-клуб Брюса Уиллиса

rams — Sun, 22 Oct 2006 15:10:11 GMT

Фильмотека:
2006 Альфа дог /Alpha Dog/
2006 Счастливое число Слевина /Lucky Number Slevin/
2006 16 кварталов /16 Blocks/
2005 Заложник /Hostage/
2005 Город Грехов /Sin City/
2004 Девять Ярдов - 2 /Whole Ten Yards, The/
2003 Ангелы Чарли 2 (эпизод) /Charlie's Angels: Full Throttle/
2003 Слезы Солнца /Tears of the Sun/
2002 True West (ТВ)
2002 Война Харта /Hart's War/
2002 Grand Champion
2001 Бандиты /Bandits/
2000 Неуязвимый /Unbreakable/
2000 Малыш /The Kid/
2000 9 Ярдов /The Whole Nine Yards/
1999 История о Нас /The Story of Us/
1999 Шестое Чувство /The Sixth Sense/
1999 Завтрак Чемпионов /Breakfast of Champions/
1998 Осада /The Siege/
1998 Армагеддон /Armageddon/
1998 Меркурий в Опасности /Mercury Rising/
1997 Шакал /The Jackal/
1997 Пятый Элемент /The Fifth Element/
1996 Герой-одиночка /Last Man Standing/
1995 12 обезьян /Twelve Monkeys/
1995 4 Комнаты /Four Rooms/
1995 Крепкий Орешек 3 /Die Hard: With a Vengeance/
1994 Цвет Ночи /Color Of Night/
1994 Норт /North/
1994 Дураков Нет /Nobody's Fool/
1994 Криминальное Чтиво /Pulp Fiction/
1993 На Расстоянии Удара /Striking Distance/
1993 Заряженное Оружие /Loaded Weapon 1/
1992 Игрок /The Player/
1992 Смерть Ей к Лицу /Death Becomes Her/
1991 Билли Батгэйт /Billy Bathgate/
1991 Последний Бойскаут /The Last Boy Scout/
1991 Гудзонский Ястреб /Hudson Hawk/
1991 Смертельные Мысли /Mortal Thoughts/
1990 Уж Кто Бы Говорил 2 /Look Who's Talking Too/ - озвуч.
1990 Костер Тщеславий /The Bonfire of the Vanities/
1990 Крепкий Орешек 2 /Die Hard 2: Die Harder/
1989 That's Adequate
1989 Уж Кто Бы Говорил /Look Who's Talking/
1989 В Провинции /In Country/
1988 Возвращение Бруно /The Return of Bruno/
1988 Закат /Sunset/
1988 Крепкий Орешек /Die Hard/
1987 Свидание Вслепую /Blind Date/
1985 Лунный Свет /Moonlighting/ - пилотный выпуск сериала
1982 Вердикт /The Verdict/
1980 Первый Смертельный Грех /First Deadly Sin/

Телесериалы (главные роли):
1996 Малыш Бруно /Bruno The Kid/ - озвуч.
1985 Лунный Свет /Moonlighting/ ... или Детективное Агентство "Лунный Свет"

Видеоигра:
1998 Апокалипс /Apocalypse/

фильмы клубы Брюс счастливое число город и грех

Киноляпы

rams — Sun, 15 Oct 2006 06:09:39 GMT

Форум: Кино
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: Алька
Количество ответов: 6

Новинки

Emilin — Sun, 15 Oct 2006 06:05:51 GMT

Форум: Кино
Описание темы: Последнее,что посмотрели
Автор темы: Emilin
Автор последнего сообщения: Алька
Количество ответов: 24

Кино

rams — Mon, 13 Feb 2006 05:03:32 GMT

Форум: Кино
Автор темы: rams
Автор последнего сообщения: m@sk@
Количество ответов: 4